Einfache Formen, einige antike Papier-Texturen und eine schicke Schriftart – dies sind die Zutaten für unser heutiges Freitagstutorial. Ich möchte euch heute zeigen, wie man mit einem Sechseck-Muster und einigen Texturen ein schickes Cover im Bienenwaben-Design zaubert. Gestaltet mit Hilfe von Adobe Illustrator und Photoshop, handelt es sich hierbei um ein universell einsetzbares Design, dass in vielen verschiedenen Größen angewendet werden kann. Ich zeige euch heute die Erstellung anhand eines DIN A4-Dokumentes, welches sich zum Beispiel als Cover für eine Broschüre oder einen Werbeprospekt eignet.

Step 1

Zunächst könnt ihr euch in unserem Vorlagenbereich eine Druckvorlage in eurer gewünschten Größe herunterladen. Da wir bei der Erstellung zunächst Vektorobjekte erstellen, ist es später einfach möglich, die Sechsecke auch größer oder kleiner zu skalieren. Ihr öffnet euch also nun zunächst eure heruntergeladene Vorlage in Adobe Illustrator (Strg+O) und sperrt mit Klick auf das markierte Schlosssymbol die beiden Ebenen “Anschnitt” und “Textbereich”. Ihr arbeitet nun nur noch in der Ebene “Meine Ebene”, welche ihr im Ebenendialog nach oben schiebt. Mit dem Polygon-Werkzeug und gedrückt gehaltener Umschalt-Taste erstellt ihr euch ein Sechseck.

Step 2

Mit Hilfe des Auswahl-Werkzeuges (V) und mit gedrückter Umschalt-Taste dreht ihr das Sechseck um exakt 90°.

Step 3

Mit dem aktivierten Pfad geht ihr nun auf den Menüpunkt Objekt->Pfad->Pfad verschieben und verschiebt das Sechseck hier um 3 mm.

Step 4

Nun müsst ihr vom äußeren Pfad die Farbe für die Füllung und für die Kontur entfernen. Dazu aktiviert ihr das Objekte mit dem Auswahl-Werkzeug (V) und klickt jeweils separat für die Füllung und die Kontur auf die markierte Schaltfläche “Ohne” (#) unten in der Werkzeugleiste. Mit Strg+Y wechselt ihr nun in die Pfad-Ansicht (Ansicht->Pfad-Ansicht).

Step 5

Ihr setzt jetzt den Haken bei Ansicht->Intelligente Hilfslinien (Strg+U) und dann kopiert ihr die beiden aktivierten Pfade mit Strg+C und fügt sie vor dem aktuellen Objekt wieder mit Strg+F ein. Die Kopie verschiebt ihr dann mit Hilfe des Auswahl-Werkzeuges (V) nach rechts, so dass exakt folgendes Bild entsteht.

Step 6

Ihr kopiert jetzt erneut die Kopie aus Step 5 und fügt sie wieder ein, verschiebt sie und wiederholt das Ganze so lange, bis ihr eine geschlossene Reihe, wie hier zu sehen, habt.

Step 7

Jetzt müsst ihr diese Reihe in die Arbeitsfläche einpassen, da sie am rechten Bildrand noch etwas herausragt. Dazu markiert ihr alle Sechsecke und mit dem Auswahl-Werkzeug (V) und mit gedrückt gehaltener Umschalt-Taste verkleinert ihr nun diese Reihe und erhaltet somit die Proportionen.

Step 8

Nun müsst ihr diese Reihe kopieren (Strg+C) und die Kopie davor wieder einfügen (Strg+F). Dann schiebt ihr die Kopie nach unten, so dass folgendes Bild entsteht. Dabei müsst ihr wirklich exakt vorgehen, da ihr sonst spätestens bei der nächsten und übernächsten Reihe Probleme mit dem Einpassen bekommen werdet. Zum einfacheren Rein- und Rausscrollen könnt ihr auch das Mausrad bei gedrückt gehaltener Alt-Taste bewegen. Zum Verschieben des Bildausschnittes haltet ihr einfach die Leertaste gedrückt und zieht euch den Bildausschnitt mit der Maus an die gewünschte Position.

Step 9

Dann markiert ihr einfach die beiden Reihen, kopiert sie und fügt sie davor wieder ein. Dann verschiebt ihr auch diese Kopie wieder wie in Step 8 beschrieben. Das wiederholt ihr solange, bis das Bild vollständig mit den Sechsecken gefüllt ist.

Step 10

Jetzt müsst ihr die rechts am Rand überstehenden Sechsecke löschen. Dazu markiert ihr die Objekte mit dem Auswahl-Werkzeug (V) und haltet die Umschalt-Taste gedrückt. Wenn ihr so alle Objekte markiert habt, könnt ihr die fünf Sechsecke ganz einfach mit der Entf-Taste löschen.

Step 11

Um nun alle Elemente auch mittig im Bild zu platzieren, müsst ihr alle Objekte markieren (Strg+A) und dann gruppieren (Strg+G). Dann klickt ihr oben in der Steuerungsleiste auf die markierten Schaltflächen, um die Gruppe horizontal und vertikal im Bild zu zentrieren. Danach könnt ihr die Gruppierung mit Umschalt+Strg+G wieder aufheben.

Step 12

Mit erneutem Klick auf Strg+Y könnt ihr die Pfad-Ansicht wieder verlassen. Dann zieht ihr euch ein Rechteck mit dem Rechteck-Werkzeug (M) auf. Dieses hat keine Kontur und die Füllfarbe ist ein helles Beige (#F0E9D7). Das Rechteck schiebt ihr in der Ebenenpalette ganz nach unten.

Step 13

Ihr löscht nun von den weißen Sechsecken auch noch die schwarze Kontur, so dass als Farbe lediglich das Weiß der Füllung bleibt. Nun markiert ihr diese weißen Rechtecke mit dem Direktauswahl-Werkzeug und füllt sie mit einem hellen Türkis (#719991), einem Rosa (#E29696), einem hellen Rot (#788A9E), einem hellen Blau (#FE4B47) und einem eher ziemlich dunklen Blau (#051632). Diese Farben könnt ihr euch in den Farbfeldern ablegen, damit ihr leichter auf sie zurückgreifen könnt.

Step 14

Ihr füllt nun auch die restlichen Rechtecke mit den in Step 13 angegebenen Farben, so dass am Ende dieses Steps das Bild in etwa so aussieht.

Step 15

Mit dem Rechteckwerkzeug (M) erstellt ihr euch nun 125 x 80 mm großes Rechteck. Dieses verseht ihr mit einer 3 pt starken, weißen Kontur. Die Flächenfarbe dieses Rechteckes ist wieder das schon einmal verwendete helle Blau (#788A9E). Damit euer Rechteck auch vertikal zentriert wird, klickt ihr für das mit dem Auswahl-Werkzeug (V) aktivierte Objekt auf die markierte Schaltfläche oben in der Steuerungsleiste.

Step 16

Nun zieht ihr euch auch mit dem Rechteck-Werkzeug (M) ein weiteres Objekt auf. Dieses ist dann 40 x 85 mm groß und hat dieselben Grafikattribute wie das Objekt aus Step 15. In der Ebenenpalette schiebt ihr das kleine Rechteck unter das Große.

Step 17

Mit dem Ankerpunkt hinzufügen-Werkzeug (+) fügt ihr diesem Rechteck an der linken Seite ungefähr in der Mitte einen weiteren Ankerpunkt hinzu. Mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) schiebt ihr diesen Ankerpunkt ein wenig in Richtung Bildmitte, so dass in etwa folgendes Bild entsteht:

Step 18

Dieses Objekt kopiert ihr nun (Strg+C) und fügt es davor wieder ein (Strg+F). Dann geht ihr mit der aktivierten Kopie auf Objekt->Transformieren->Spiegeln und spiegelt das Objekt vertikal. Jetzt schiebt ihr es mit Hilfe des Auswahl-Werkzeuges (V) nach rechts.

Step 19

Bei dafont.com (©Julia Martínez Diana, dafont.com) ladet ihr euch nun die Schriftart “Belta” herunter und installiert sie auf eurem Computer. Dann schreibt ihr mit dem Text-Werkzeug (T) einen beliebigen Text. Ich habe für den Schriftzug die Schriftart “Belta Regular” gewählt und ein wenig mit dem Schriftgrößen und den Zeichenabständen herumexperimentiert.

Step 20

Nun könnt ihr zu Photoshop wechseln und euch eine Vorlage aus unseren Druckvorlagen herunterladen und diese in Photoshop öffnen (Strg+O). Dann füllt ihr die Ebene “Hintergrund” mit Hilfe des Füll-Werkzeuges (G) mit demselben Beige, wie das Rechteck in Illustrator (#F0E9D7). Die Ebene “Meine Ebene” könnt ihr dann im Photoshop-Dokument löschen.

Step 21

Ihr löscht nun in Adobe Illustrator die Flächenfarbe Beige des großen Rechteckes im Hintergrund. Dann wählt ihr zunächst mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) ein türkises Sechseck aus. Nun geht ihr auf Auswahl->Gleich->Flächenfarbe und wählt somit dann die anderen Sechsecke mit diesem Aussehen aus. Mit gedrückter Strg- und Umschalt-Taste klickt ihr auf die markierte Schaltfläche hinter dem Rechteck und fügt dieses somit zur Auswahl hinzu. Diese Auswahl kopiert ihr dann wieder (Strg+C) und fügt sie als Smart-Objekt (Strg+V) in Photoshop wieder ein. Mit dem Kopieren der Sechsecke und dem zusätzlichen Rechteck wird gewährleistet, dass alle Elemente ihre Position auch nach dem Einfügen beibehalten. Das Rechteck dient hierbei sozusagen als Platzhalter.

Step 22

Ihr kopiert nun in Illustrator die hellroten Sechsecke und das Rechteck (Strg+C) und fügt sie in Photoshop wieder als Smart-Objekte ein (Strg+V).

Step 23

Genauso verfahrt ihr nun auch mit den restlichen Sechsecken. Nach Farben auswählen, der Auswahl das Rechteck hinzufügen, kopieren und in Photoshop als Smart-Objekt wieder einfügen. Am Ende muss euer Dokument in Photoshop wie hier zu sehen aussehen:

Step 24

Nun kopiert ihr noch die Gruppe mit dem Banner und der Schrift in Illustrator und fügt auch diese als Smart-Objekt in Photoshop hinzu.

Step 25

Nun könnt ihr eure Datei nach nochmaligem Abspeichern in Illustrator schließen und wieder zu Photoshop wechseln, da wir ab sofort nur noch hier arbeiten werden. Für den nun folgenden Schritt müsst ihr euch zunächst bei lostandtaken.com ein Texturen-Set herunterladen. Dann geht ihr in Photoshop auf Datei->Platzieren und fügt dort die Textur “LT_Antique Paper_02″ vom Speicherort hinzu. Diese Textur dreht ihr zunächst mit gedrückter Umschalt-Taste um exakt 90° und skaliert sie mit ebenfalls gedrückter Umschalt-Taste auf die richtige Größe. Im Ebenendialog schiebt ihr diese Textur dann über die Hintergrundebene. Den Modus der eingefügten Ebene verändert ihr in “Multiplizieren” und die Deckkraft senkt ihr auf 25 %. Dann geht ihr für diese Ebene auf Ebene->Schnittmaske erstellen (Alt+Strg+G), so dass diese Textur nur auf die darunterliegende Ebene wirkt.

Step 26

Nun erkennt ihr auch, warum wir jede Farbe der Rechtecke als eigene Ebene einzeln eingefügt haben. Wir wollen hier den Sechsecken mit unterschiedlichen Farben eine andere Textur zuweisen, um ein abwechslungsreiches Bild zu erhalten. Ihr verfahrt nun mit den anderen Ebenen wie in Step 25 beschrieben. Hier müsst ihr allerdings den Modus in “Weiches Licht” ändern und für jede Ebene etwas mit der Deckkraft herumexperimentieren. Am Ende müsst ihr jeder der eingefügten Ebenen eine Textur zugewiesen haben.

Step 27

Ihr könnt nun, nachdem ihr kontrolliert habt, ob Nichts in diesen Bereich hineinragt, die Ebenen “Anschnitt” und “Textbereich” löschen. Danach vereint ihr alle Ebenen auf eine (Strg+E) und speichert dieses Projekt als PSD-Datei ab. Ihr könnt euer Produkt nun, egal ob ihr es als Flyer, Grußkarte oder Plakat angelegt habt, bei Saxoprint.de drucken lassen.

Fertig!

Wenn ihr das Ganze noch einmal zuhause in Ruhe nachvollziehen wollt, dann könnt ihr euch die Illustrator-Vorlage für das Sechseck-Muster herunterladen.

Den Artikel Freitagstutorial: Cover mit Sechseck-Muster gestalten und weitere interessante Beiträge findest Du auch auf Printblogger - Der Blog von Saxoprint über Druck & Gestaltung.

Zum Saxoprint Gameday am vergangenen Samstag, 16.02.2013 empfingen die Dresden Titans den 14-maligen Deutschen Meister und Tabellen-Fünften, die Bayer Giants Leverkusen, in der Margon Arena in Dresden. Punkt 18 Uhr begann der Kampf um die für die Titanen so wichtigen Punkte im Kampf gegen den Abstieg!

Was die Zuschauer erwartete

Wir, die Saxoprint GmbH – offizieller Hauptsponsor der Dresden Titans, richtete als Spieltagspartner an diesem Tag den Gameday aus. Neben einem Präsentationsstand im Foyer der Margon Arena, an dem sich die Besucher über das Produktportfolio unserer Online Druckerei informieren konnten, standen zudem nützliche Give-Aways wie gebrandete Schlüsselbänder, Tassen und Lippenpflegestifte bereit. Außerdem konnten sich die Besucher durch verschiedene Druckmuster wie selbst gestaltete Verpackungen, Notizblöcke und Broschüren von der ausgezeichneten Qualität überzeugen. Um sich einen weiteren Überblick über das Portfolio und die Papierarten des Unternehmens zu verschaffen, standen neben den Druckprodukten weiterhin Mappen mit den aktuellen Papiergrammaturen zum haptischen Erleben und Mitnehmen zur Verfügung.

Doch damit nicht genug: Als Highlight konnten alle Interessierten an einem Gewinnspiel teilnehmen und eine von drei exklusiven Titans-Trainingshosen gewinnen. Dazu musste der Spielausgang der vergangenen Heimspiels (27.01.2013) und der Slogan der Saxoprint GmbH richtig notiert werden. Dieser war auf verschiedenen Banden in der Halle zu finden. Die drei glücklichen Gewinner konnten nach dem Spiel als Krönung noch ein persönliches Erinnerungsbild mit einigen Spielern machen lassen und bekommen in den nächsten Tagen ihren Gewinn samt Foto zugeschickt.

Zum Anfeuern der Jungs brachten die Organisatoren der Saxoprint GmbH außerdem eigens bedruckte Klatschpappen mit, um für mächtig Stimmung in der Halle zu sorgen. Mit 988 Zuschauern wurde am vergangenen Samstag der Zuschauerrekord in der aktuellen Saison geknackt. Die Besucher feuerten ihre Titanen mächtig an – leider reichte es trotzdem nicht für einen Sieg und die beiden Teams trennten sich mit 83:108.

So verlief das Spiel

Ganz offensichtlich verschliefen die Spieler den Start des Spiels und kassierten somit innerhalb weniger Minuten den Punkterückstand. Als die Zuschauer sich der Tradition nach, erst nachdem ersten Korbtreffer der Heimmannschaft setzten, stand es bereits 02:10 für Leverkusen. Im Laufe des Spiels fanden die Titanen dann leider keinen Anschluss, dafür ergatterte der US-Amerikaner Adonte „Josh“ Parker im Dienste der Gegner allein 48 Punkte im Spiel! Nach 4 Vierteln endete das Spiel leider mit einer Niederlage. Die Dresdner Fans und der Trainer Thomas Krzywinski hoffen nun, dass die Spieler schnell aus Fehlern lernen und im nächsten Spiel bzw. der Abstiegsrunde alles geben!

Auch wenn das Match verloren ging, war es dennoch ein aufregender und ereignisreicher Nachmittag. Es hat Spaß gemacht und wir drücken den Dresdner Basketballern für die restliche Saison die Daumen und wünschen viel Erfolg die 2. Basketball-Bundesliga zu halten.

Den Artikel Saxoprint beim Gameday der Dresden Titans und weitere interessante Beiträge findest Du auch auf Printblogger - Der Blog von Saxoprint über Druck & Gestaltung.

Der Februar ist bei uns im Büro für gewöhnlich übersät mit Geburtstagen der lieben Kollegen. Natürlich lassen wir es uns nicht nehmen, jedes Geburtstagskind mit einem kleinen Präsent zu überraschen. Schön verpackt und dekoriert, sorgt ein Geschenk bereits vor dem Auspacken für strahlende Gesichter. Mit einem passenden Geschenkanhänger inklusive persönlicher Botschaft lässt sich die Spannung auf den Inhalt ins Unermessliche steigern. Ich zeige euch heute, wie ihr unsere praktischen Visitenkarten in einen schönen Geschenkanhänger umfunktioniert. Auf einer 4-seitigen Klappvisitenkarte ist ausreichend Platz für einen Gruß sowie ein paar liebe Zeilen. Alles was ihr benötigt ist Photoshop und Lust am Gestalten.

Step 1

Wir laden uns aus den Saxoprint-Druckvorlagen die 4-seitige Visitenkarte im Hochformat herunter. Ich habe mich für dieses Tutorial für die Variante mit seitlichem Falz entschieden. Die PSD-Datei öffnen wir anschließend in Photoshop.

Step 2

Auf den “Vorlage” Ebenen finden wir die Markierungen für den Beschnittrand (Orange) sowie den für Text und Objekte zu beachtenden Innenabstand (Grau) vor. Anhand dieser Markierungen ziehe ich mir Hilfslinien auf, jeweils 2mm (Beschnittrand) und 5mm (Innenabstand) vom äußeren Rand entfernt. Für die genaue Positionierung nehmen wir die Infopalette zur Hand. Diese zeigt uns an, wo genau sich die aktive Hilfslinie gerade befindet. Nachdem wir alle Hilfslinien erstellt haben, füllen wir “Meine Ebene” über Bearbeiten -> Fläche füllen (Shift+F5) mit unserer Hintergrundfarbe #00a3b3.

Step 3

Um dem Hintergrund nun Punkte zu verpassen, laden wir uns die Polka Dot Pattern herunter. Nachdem wir eine neue Ebene erstellt haben und als Vordergrundfarbe #64c3d5 gewählt haben, erstellen wir über Bearbeiten -> Fläche füllen ein gepunktetes Muster.
Wir wählen bei Inhalt “Muster” und laden uns über “Eigenes Muster” und “Muster laden” das soeben heruntergeladene Pattern aus. Aus den neuen Mustern wählen wir die versetzten Dots mit 25x25px. Nachdem wir die Auswahl mit OK bestätigt haben, wird die leere Ebene mit einem schwarz-weißen Punkte-Muster gefüllt.
Wir benennen die Ebene in “Punkte-Muster” um, stellen die Füllmethode auf “Unterteilen” und reduzieren die Deckkraft auf 20%. Fertig ist unser Hintergrund.

Step 4

Kommen wir nun zu unserem Glückwunsch-Siegel. Hierfür müssen wir uns zunächst einen Wellenrand im Blumenstil erstellen. Um die folgenden Schritte besser darstellen zu können, habe ich ganz oben eine neue weiße Ebene erstellt.
Wir wählen das kreisförmige Elipsentool aus (U) und stellen es auf den Pfadmodus. Mit gedrückter Shift-Taste ziehen wir nun einen kleinen Kreis als Pfad auf.
Um nun die Pfadtransformationspunkte zu erhalten, drücken wir Alt+Strg+T. Die so erhaltene Pfadauswahl verschieben wir einfach rechts neben und etwas unter den ersten Pfadkreis. Bei den Optionen stellen wir außerdem eine Drehung von ca. 15° ein. Anschließend einfach “Enter” drücken und die Transformation mit “Anwenden” bestätigen.
Jetzt wird’s pfiffig. Der gerade transformierte Pfad ist noch ausgewählt und mit Alt+Shift+Strg+T (wiederholt drücken) duplizieren wir diesen Kreis nun so lange, bis wir einen großen Kreis im Look einer Blume erstellt haben.

Step 5

Anschließend erneut mit dem Ellipsentool bei gedrückter Shift-Taste einen Kreis aufziehen der die innere Hälfte der kleinen Kreise einschließt/überdeckt. Tipp: Bei gedrückter Leertaste kannst du den Kreis während dem Aufziehen verschieben.

Step 6

Jetzt wählen wir das Pfadauswahl-Werkzeug (schwarzer Pfeil) (A) und ziehen einen Auswahlrahmen um die gesamte Konstruktion. Der komplette Pfad sollte nun ausgewählt sein.
Oben bei den Optionen markieren wir nun ‘Pfad subtrahieren’, wählen anschließend wieder ‘Hinzufügen’ (damit wir die ‘Schnittmenge’ entfernen) und erstellen schließlich mit einem Klick auf den “Kombinieren” Button unseren Wellenkreis.
Um diesen Pfad auch für später zu speichern, genügt ein Rechtsklick auf selbigen und über “Eigene Form festlegen…” vergeben wir dem Ganzen einen Namen und bestätigen mit OK. Nun befindet sich unser Wellenkreis ebenfalls in der Palette vom “Eigene-Form-Werkzeug”.

Step 7

Nachdem wir den in Step 4 erstellte weiße Ebene wieder entfernt haben, ziehen wir uns mittig auf der Vorderseite noch eine weitere Hilfslinie. An dieser können wir unseren neuen Pfad nun mit einer Breite von ca. 4cm zentriert positionieren. Den Pfad sichern wir übrigens noch schnell unter dem Namen “Wellenkreis” im Pfadfenster und erstellen uns im Ebenenfenster eine neue und leere Ebene. Wenn wir dies getan haben, füllen wir die Pfadfläche mit dem Beige-Ton #eee5d1.

Step 8

Im Folgenden verleihen wir unserem Wellenkreis den Ebenstil Kontur mit 5px nach Außen und der Farbe #5b3c29.

Step 9

Nun kopieren wird mit Strg+J die Ebene “Wellenkreis” und löschen den Ebenstil. Wir können diese Kopie dann in “Wellenkreis Innen” umbenennen. Mit Strg+Klick auf die Ebene erstellen wir eine Auswahl und füllen diese Fläche (Shift+F5) mit der Farbe #e1b321. Anschließend transformieren wird den inneren Kreis mit Strg+T und verkleinern diesen mit gedrückter Shift- und Alt-Taste gleichmäßig ein wenig.

Step 10

Um eine hauchdünne Kontur zu platzieren, erstellen wir die neue Ebene “Wellenkreis Outline hell”. Mit Strg+Klick auf den Wellenkreis-Pfad erstellen wir eine Auswahl und verkleinern diese noch ein wenig mehr als den inneren Bereich von eben (Auswahl -> Auswahl transformieren). Auch hier können wir mit gedrückter Shift- und Alt-Taste wieder gleichmäßig transformieren. Jetzt können wir über Bearbeiten -> Kontur füllen eine 2px starke Kontur in #efe5d1 erstellen.

Step 11

Die folgende Kontur wird nicht wellig sondern einfach rund. Hierzu mit dem kreisförmigen Auswahlrechteck-Werkzeug (M) eine Auswahl erstellen und auf der neuen Ebene “Kontur rund” mit einer 3px starken Kontur in #efe5d1 versehen (Bearbeiten -> Kontur füllen).

Step 12

Die Auswahl nun noch nicht aufheben sondern über Auswahl -> Auswahl transformieren gleichmäßig etwas verkleinern (mit gedrückter Shift- und Alt-Taste). Nachdem wir die neue Ebene “Kontur gepunktet” erstellt haben, wandeln wir die Auswahl im Pfadfenster in einen Arbeitspfad um. Mit einem gepunkteten Pinsel in #5b3c29, 7px Stärke und einem Abstand von 150% füllen wir anschließend diese Pfadkontur.

Step 13

Nun erstellen wir eine Kopie der “Wellenkreis” Ebene und verschieben diese im Ebenenfenster ganz nach oben. Wir verkleinern diese gleichmäßig und minimieren im Anschluß die Kontur von 5px auf 4px Stärke. Um die Übersichtlichkeit etwas zu verbessern, können wir nun alle Ebenen des Wellenkreises in eine neue Gruppe packen.

Step 14

Unter der “Wellenkreis-Gruppe” füllen wir eine neue Ebene mit der Auswahl eines Kreises in der Farbe #efe5d1. Danach vergeben wir dem nur halb sichtbaren Kreis eine Kontur in 5px nach Außen und der Farbe #5b3c29. Mit Strg+Klick auf die Aufhänger Ebene laden wir uns die Auswahl und transformieren diese etwas. Diese Auswahl füllen wir anschließend auf der selben Ebene mit #e1b324.

Step 15

Nur erstellen wir eine Öse sowie das Band woran das Glückwunsch-Siegel hängt. Auf einer neuen Ebene unter der Aufhänger-Ebene füllen wir einen kleinen Kreis mit einer 6px starken Kontur in #5b3c29. Das Band legen wir mit dem Linienzeichner-Werkzeug (U) ebenfalls in 6px an. Den Ebenen “Aufhänger” sowie “Öse und Band” vergeben wir anschließend eine Deckkraft von 90%.

Step 16

Jetzt erstellen wir einen Grußtext für unseren Geschenkanhänger und platzieren diesen zentriert auf dem Glückwunsch-Siegel. Ich habe mich hierbei für den Oranienbaum Font entschieden in 19Pt Schriftgröße bei der Farbe habe ich mich wieder für die #5b3c29 entschieden. Ihr könnt euch nach Belieben natürlich auch für eine Schriftart eurer Wahl entscheiden.

Step 17

Im Fußbereich des Geschenkanhängers erstellen wir nun noch einen schmalen Balken in #e1b324. Dieser läuft über die gesamte Breite und hat inklusive Beschnitt eine Höhe von 11mm. Nachdem die 4-seitige Visitenkarte in der Weiterverarbeitung dann 2mm an jeder Seite beschnitten wurde, besitzt der Balken noch eine Höhe vom 9mm. Um den Hintergrund etwas durchscheinen zu lassen, stellen wir die neue Ebene “Balken” auf die Füllmethode “Farbton” und 90% Deckkraft.

Step 18

Um das Geschenk mit unserem Geschenkanhänger individuell und persönlich schmücken zu können, fügen wir auf der Vorderseite noch ein kleines Textfeld in 16Pt und der Farbe #5b3c29 ein, ebenfalls mit dem Oranienbaum Font. Dort kann nach Belieben der Name des Geburtstagskindes eingetragen werden.

Step 19

Da ein wenig Eigenwerbung bekanntlich noch niemandem geschadet hat, fügen wir unten im Balken auf der Rückseite noch ein kleines Branding in Form einer Internetseite ein. Um diese mittig auf der Rückseite auszurichten, ziehen wir uns eine Hilfslinie auf und richten die Textebene an dieser aus. Fertig ist die Aussenseite unserer 4-seitigen Klappvisitenkarte.

Fertig

Die Innenseite lassen wir in diesem Tutorial unangetastet. So bleibt noch genügend Raum, um eine persönliche Grußbotschaft zu hinterlassen. Hierfür wird dann natürlich ein Stift benötigt. Um den Geschenkanhänger mit einem Band am Geschenk zu befestigen, locht ihr die Klappvisitenkarte einfach in der Ecke. Fertig.
Ich hoffe, das Tutorial hat euch Spaß bereitet. Wenn ihr mögt, könnt ihr euch noch meinen fertigen Geschenkanhänger als PSD-Datei herunterladen. Bis zum nächsten Mal.

Den Artikel Tutorial: Visitenkarte als Geschenkanhänger und weitere interessante Beiträge findest Du auch auf Printblogger - Der Blog von Saxoprint über Druck & Gestaltung.

Es ist nicht immer alles Gold was glänzt! Häufig wird auf den schicken, großformatigen Werbeplakaten geschummelt und in Photoshop Farben ersetzt: Haare werden rot statt blond, Augen grün statt grau, Blumen blau statt pink. Wenn ein Model, Accessoires oder Kleidung eine andere Farbe benötigen, um zur Werbekampagne oder zum Corporate Design des Unternehmens zu passen, dann bekommen sie dank der modernen Foto-Bearbeitungssoftware wie Photoshop problemlos eine andere Farbe – ohne dass es auffällt oder gar unnatürlich wirkt. Wie ihr die Farbe von Objekten auch für euer Corporate Design mit Photoshop ganz einfach ersetzen könnt, möchte ich euch im heutigen Freitagstutorial auf verschiedenen Wegen zeigen.

Das Farbe ersetzen-Werkzeug

Um zu demonstrieren, wie man mit diesem Werkzeug Bildelemente einfach umfärben kann, habe ich mir bei sxc.hu (©Anton Belovodchenko, www.sxc.hu) ein Bild heruntergeladen und dieses in Adobe Photoshop geöffnet (Strg+O). Um zu verhindern, dass ihr unbeabsichtigt das Original bearbeitet, dupliziert ihr euch zunächst die Hintergrundebene über den Menüpunkt Ebene->Ebene duplizieren (Strg+J).

Nun ruft ihr das Farbe ersetzen-Werkzeug auf. Ihr findet es, in dem ihr lange auf das Pinsel-Werkzeug (B) in der Werkzeugpalette drückt und dann aus der sich öffnenden Auswahl das Farbe ersetzen-Werkzeug aussucht. Ihr setzt den Modus des Werkzeuges oben in der Steuerungsleiste auf “Farbe” und aktiviert eine kontinuierliche Aufnahme. Dann setzt ihr die Grenzen auf “Benachbart” und senkt die Toleranz auf 50 %.

Jetzt könnt ihr schon langsam und vorsichtig anfangen, mit der gewünschten Vordergrundfarbe (hier ein helles Blau #00B4FF) die Farbe des gewünschten Bildelementes zu ändern. Je kleiner die Toleranz eingestellt ist, desto schwieriger lassen sich die gewünschten Bereiche übermalen. Habt ihr eine Toleranz von 100 % eingestellt, so werden fast alle Bereiche, eventuell auch die außerhalb des gewünschten Bildelementes, übermalt. Die Pinselgröße könnt ihr, genau wie beim normalen Pinsel-Werkzeug auch, ganz einfach mit gedrückt gehaltener Alt-Taste verändern. Einfach diese Taste gedrückt halten und einfach die Maus mit der rechten Maustaste nach innen oder außen bewegen. Den Modus der duplizierten Ebene, in der ihr jetzt die ganze Zeit gearbeitet habt, ändert ihr in “Farbe”. Mit der Deckkraft könnt ihr noch ein wenig die Stärke der neuen Farbe anpassen.

Den Bildbereich ganz einfach einfärben

Eine weitere trickreiche Methode liegt auch nahe. Dazu nehme ich mir dieses Mal vom schon bekannten Motiv die Augen vor. Ihr erstellt euch also eine neue Ebene (Ebene->Neu->Ebene) und stellt deren Modus auf “Farbe” um. Dann ruft ihr einfach das normale Pinsel-Werkzeug (B) auf und stellt die gewünschte Farbe (hier ein strahlendes Grün #35BA51) ein. Nun malt ihr die umzufärbenden Bereiche vorsichtig aus.

Da das Ganze natürlich noch viel zu grell und unnatürlich wirkt, könnt ihr entweder nur die Deckkraft der Augen-Ebene senken oder im Korrekturen-Fenster die Schaltfläche “Farbton/Sättigung” betätigen. Dort könnt ihr dann zunächst den Farbton etwas korrigieren und später die Sättigung senken. Damit sich eure Änderungen auch nur auf die Augen-Ebene auswirken, müsst ihr den im Bild markierten Button betätigen. Ein Pfeil vor der Ebenenminiatur der Korrekturebene zeigt an, dass diese Ebene nur auf die direkt Darunterliegende wirkt.

Volle Kontrolle mit der Farbbalance

Für die nächste Methode umrandet ihr das umzufärbende Objekt mit dem Zeichenstift-Werkzeug (P). Achtet dabei darauf, dass oben in der Steuerungsleiste die Option “Pfade” aktiviert ist. Dann wechselt ihr ins Fenster “Pfade” und klickt mit gedrückt gehaltener Strg-Taste auf die markierte Miniatur des Pfades, um daraus eine Auswahl zu erstellen.

Nun ruft ihr mit dieser aktiven Auswahl im Korrekturfenster die Schaltfläche “Farbbalance” auf. Dort könnt ihr nun getrennt nach Tiefen, Mitteltönen und Lichtern für die jeweiligen ausgewählten Bildelemente die Farbbalance einstellen und so das gewünschte Element neu einfärben. Dabei sollte der Haken bei “Luminanz erhalten” gesetzt sein. Danach könnt ihr mit der Deckkraft dieser Korrekturebene noch etwas feinjustieren.

Naheliegendes: Farbton und Sättigung

Diese Methode habe ich eigentlich oben schon fast komplett erklärt. Deshalb soll hier nur noch einmal kurz darauf eingegangen werden. Ihr erstellt euch wieder eine Auswahl für das betreffende Objekt und geht mit dieser aktiven Auswahl im Korrekturen-Fenster dieses Mal auf “Farbton/Sättigung” und setzt den Haken bei “Färben”.

Farbe ersetzen mit der Pipette

Ihr dupliziert euch erst einmal die Hintergrundebene mit Strg+J. Dann geht ihr für die duplizierte Ebene auf Bild->Korrekturen->Farbe ersetzen. Nun könnt ihr den mit den verschiedenen Pipette-Werkzeugen euren Farbbereich festlegen, den ihr ändern wollt. Habt ihr einmal zu viel ausgewählt, so könnt ihr diese Bereiche mit der Entfernen-Pipette wieder löschen. Über die Toleranz regelt ihr, wie “streng” sich Photoshop an eure Farbvorgabe hält, die ihr mit der Pipette aufnehmt. Ist die Toleranz klein, werden kaum abweichende Farbwerte mit ausgewählt. Ist die Toleranz groß, werden neben dem eigentlichen Farbwert auch noch die umliegenden Farben mit markiert. Mit der Strg-Taste könnt ihr zwischen der Ansicht der Auswahl und des Bildes hin- und herschalten.

Habt ihr dann alles so weit markiert, schiebt ihr den Farbton-Regler ein wenig hin und her, solange bis ihr eurer gewünschten Farbe langsam nahe kommt. Danach optimiert ihr diese Einstellungen noch ein wenig über den Sättigungs- und Helligkeitsregler. Nun stellt ihr den Modus der kopierten Ebene wieder auf “Farbe”.

Kurios: Umfärben mit Schwarz-Weiß-Korrektur

Was auf den ersten Blick etwas komisch aussieht, macht durchaus Sinn. Ihr dupliziert euch nun wieder die Hintergrundebene. Dann zieht ihr euch entweder mit dem Zauberstab-Werkzeug (W), mit dem Lasso-Werkzeug (L) oder, wie schon beschrieben, mit dem Zeichenstift-Werkzeug (P) eine Auswahl. Nun geht ihr im Fenster “Korrekturen” auf “Schwarzweiß” (oder über Bild->Korrekturen->Schwarzweiß).

Nun setzt ihr den Haken bei “Färben” und stellt nach Klick auf das Farbfeld die gewünschte Farbe ein (hier #90C673).

Farbe ändern mit Camera Raw

Man muss nicht unbedingt das “große” Photoshop öffnen, um die Farben zu ändern. Ihr könnt auch Adobe Bridge öffnen, mit Rechtsklick auf das gewünschte Bild gehen und “In Camera Raw öffnen” anwählen. Dann öffnet sich diese Erweiterung und ihr wählt in der “HSL/Graustufen-Palette” die Farbtöne an. Hier sucht ihr euch nun den zu ändernden Farbton heraus und verschiebt dessen Regler. Rechts seht ihr in klein das Original, so dass ihr die Veränderung nachvollziehen könnt.

Im Reiter “Luminanz” könnt ihr die Helligkeitswerte dieses Farbbereiches noch ein wenig anpassen. Nun habt ihr hier diverse Möglichkeiten der Farb-Manipulation kennengelernt. Lasst eurer Kreativität freien Lauf.

Den Artikel Freitagstutorial: Farben ersetzen im Corporate Design und weitere interessante Beiträge findest Du auch auf Printblogger - Der Blog von Saxoprint über Druck & Gestaltung.

Als einer der 5 Hauptsponsoren präsentierte sich Saxoprint bei der FIS-Team-Tour 2013 in drei deutschen Städten: Willingen, Klingenthal und Oberstdorf. Bei den Zuschauern verteilten wir die gefragten Deutschlandfahnen und Lippenpflegestifte. Auf der Tour wurden in 9 Tagen Preisgelder von insgesamt 500.000,- Schweizer Franken an die besten 8 Nationen (Wertung nach Punkten) mit jeweils 4 Springern verteilt. Sieger war am Ende die Nation, welche die meisten Punkte bei den fünf Weltcup-Wettkämpfen in den drei Städten beim Skipspringen und Skifliegen im Einzel oder Team erreichte.
100.000,- Euro gingen zusätzlich an die Mannschaft einer Nation, bei denen die beiden besten Springer die meisten Punkte erreichten. Sie erhielten eine der begehrten FIS-Team-Tour-Trophäen. Alle Informationen zur FIS-Team-Tour und deren Gewinner lest ihr in diesem Artikel.

Willingen 09./10.02.

In Willingen sollten am Wochenende 09.02./10.02. die ersten beiden Disziplinen (Skispringen im Team und Einzel) auf der Mühlenkopfschanze mit einer Anlauflänge von 107m stattfinden. Jedoch musste der erste Wettkampftag aufgrund von starken Windböen abgesagt werden. Die 30.000 Zuschauer kamen dennoch auf Ihre Kosten: Der FIS-Direktor Walter Hofer ließ von freiwilligen Helfern eine Mini-Flugschanze an der 90 Meter Marke bauen, die mehr Sicherheit als ein Sprung vom großen Anlaufturm gewährleistete. Altmeister Martin Schmitt zeigte dabei, dass er es noch immer drauf hat und „gewann“ das kleine Springen im Alter von 34 Jahren vor dem Skiflug-Weltmeister Robert Kranjec und Jurij Tepeš (beide Slowenien). Weltcup-Teilnehmer welche nicht sprangen, verteilten Autogramme an die Menge. Eine Nachholung des Wettkampfes wurde vom internationalen Skiverband FIS abgelehnt, weil der enge Zeitplan zwischen den drei Tourorten hierfür schlicht zu eng ist.

Impressionen von Willingen auf der offiziellen Webseite.

Klingenthal 13.02.

Auch in Klingenthal stand der Wind zur vollständigen Durchführung des Wettkampfes nicht gut. Häufig mussten die Sportler warten oder gar unter unfairen Bedingungen springen und so ein schlechteres Ergebnis in Kauf nehmen. Insbesondere die beiden deutschen Hoffnungsträger Michael Neumayer und Richard Freitag hatten im ersten Durchgang ungünstige Windbedingungen. Niedermayer konnte jedoch wie zwei andere Teamkollegen noch Weltcuppunkte ergattern.

Martin Schmitt schaffte es leider nicht und musste damit nicht nur auf das Finale verzichten sondern auch auf die WM-Qualifikation.
Sieger wurde der junge Slowene Jaka Hvala, der sich nur wenige Wochen nach dem Junioren-Weltmeistertitel auch seinen ersten Weltcupsieg mit 142,5m sicherte.

Oberstdorf 16./17.02.

Oberstdorf war nach der Flaute in Klingenthal ein siegreiches Finale für den Deutschen Richard Freitag. Mit 209m setzte er sich gegen den Norweger Andreas Stjernen durch. Somit sicherte er nach 12 Jahren als erster Deutscher wieder die beste Platzierung auf dem Podest in Oberstdorf. Über 12.500 Fans jubelten im Übrigen mit den Saxoprint Fahnen ausgestattet den Fliegern der Heini-Klopfer-Skiflugschanze entgegen.

Ergebnisse & Termine

Bei der Gesamtwertung der Nationen kam Deutschland hinter Österreich auf Rang 4. Die Slowenier mussten sich im Kampf um den Gesamt-Weltcup ganz knapp den Norwegern geschlagen geben. Somit ging die Zusatzprämie von 100.000 € nach Norwegen. Hier noch einmal die Top 5 Nationen im Überblick:

1. Norwegen

2. Slowenien

3. Österreich

4. Deutschland

5. Japan

Alle Ergebnisse der Tour findet ihr hier.

Wer vom Skifliegen aktuell gar nicht genug bekommen kann, findet unter skispringen.com die weiteren Termine der Herren bis einschließlich 24.03.2013.

Den Artikel Saxoprint-Hintergrundberichte der FIS-Team-Tour 2013 und weitere interessante Beiträge findest Du auch auf Printblogger - Der Blog von Saxoprint über Druck & Gestaltung.

In diesem Artikel soll es uns um die HKS-Farbpalette und Sonderfarben gehen. HKS® steht für den HKS-Warenzeichenverband e.V. der sich aus den Firmen Hostmann-Steinberg GmbH, K(ast)+E(ich) Druckfarben der Flint Group Germany GmbH und H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG zusammensetzt. Ursprünglich wurden die HKS-Farben ausschließlich in Deutschland verwendet. Die Globalisierung machte jedoch den Weg frei für den weltweiten Einsatz.

Was ist eine Sonderfarbe?

Eine Sonderfarbe, auch Schmuckfarbe genannt, ist eine Volltonfarbe, welche nicht aus Cyan Magenta, Yellow und Key gemischt wird, sondern als eine Farbe auf den Bogen gedruckt wird. Man bezeichnet sie auch als zusätzliche Grundfarbe beim Mehrfachdruck.
Neben der Volltonfarbe gibt es außerdem Effektfarben wie Gold und Silber, welche auch als Sonderfarbe gelten und mit einem besonderen Glanz (Effekt) versehen sind

Sonderfarben als Markenzeichen

Der Einsatz dieser vordefinierten Farben ist generell empfehlenswert, wenn die Farbe als Markenzeichen dient und einen hohen Wiedererkennungswert schaffen soll. Typisches Beispiel ist z.B. das Lila des bekannten Schokoladenherstellers. Dies ist gegeben, da Sonderfarben farbgetreu reproduzierbar sind. Anders ist dies bei den CMYK-Farben die in 4 Druckvorgängen nacheinander aufgetragen werden und so die gewünschten Farben entstehen lassen. Damit kann es von Druckvorgang zu Druckvorgang zu geringfügigen Farbabweichungen im Endergebnis kommen. Lest dazu den Artikel von Robert für detaillierte Infos.

Arten von Sonderfarben

Alle Sonderfarben sind als Pantone, HKS oder ähnliches in einer Tabelle oder einem Farbfächer mit einer Nummer oder Kennzeichnung definiert und ist somit eindeutig identifizierbar.

• Pantone (Hexachrome)
• HKS
• RAL

Der HKS-Farbfächer

Die Angaben über die verwendeten Grundfarben weichen stark von einander ab, da sich diese Zahl im Laufe der Zeit immer wieder geändert hat. Aktuell beinhaltet der Farbfächer jedoch 120 Volltonfarben, insgesamt also 3520 Farbtöne für Kunstdruck- und Naturpapiere.

In aufeinander folgenden Druckvorgängen ist es, neben der hohen Farbtreue, auch Ziel des Farbsystems die Farbskalenpaletten zu definieren, die eine hohe Farbidentität auch für die Verwendung verschiedener Papiersorten ermöglicht. Die HKS-Farbfächer, die der unterschiedlichen Farbwiedergabe in Abhängigkeit vom bedruckten Papier gerecht werden, sind mit einem entsprechenden Großbuchstaben gekennzeichnet:

• HKS E – Endlospapier
• HKS K – Kunstdruckpapier
• HKS N – Naturpapier
• HKS Z – Zeitungspapier

Die weiteren Zahlen, die sich oft an diesen Großbuchstaben anschließen, stehen zum einen für die Intensität des Farbtons (z.B. 40 = 40%) und zum anderen für die Rasterstufe Schwarz; je höher dieser Wert ist, desto dunkler erscheint die Farbe (30 = 30%). Somit steht die folgende alphanumerische Kombination HKS 4 K – 40 – 30 für einen bräunlich wirkenden Gelbton (HKS 4 K = Grundton für Kunstpapier, 40 = 40% Intensität, 30 = 30% Rasterwert).

Wie können HKS-Farben ersetzt werden?

Es gibt die Möglichkeit die HKS-Paletten näherungsweise in andere Farbräume zu übersetzen. Das heißt es besteht ein vom HKS-Farbenhersteller vorgegebenes Mischverhältnis für die Druckfarben CMYK. Beispielsweise entspricht HKS 47 einem Cyan-ähnlichen Blau: 1.000/0.185/0.000/0.173. Dem entspricht etwa 0/172/211 (RGB) bzw. #00ACD3 (Hexadezimal). Die gebrochenen Zahlen weisen bereits darauf hin, dass es sich nie um ein identisches Farbergebnis handeln wird. Daher ist bei Logos bzw. Markenfarben die als HKS-Farben angelegt wurden darauf zu achten, dass diese auch stets als solche gedruckt werden um deutlichen Abweichungen vorzubeugen und den Wiedererkennungswert zu gewährleisten.

Weitere Informationen zum Hersteller der HKS-Farben gibt’s auf: www.hks-farben.de.

HKS-Farbtabelle zum Download

Um den Artikel komplett zu machen, findet ihr an dieser Stelle die HKS-Farbtabelle. Die Farbwerte sind den HKS-Tabellen aus dem HKS DTP-Paket 1.1 entnommen und geben die Rasterprozentwerte der für die Vierfarbskala eingesetzten Skalenfarben Cyan (C), Magenta (M), Yellow (Y) und Black (K) an.

Hier die HKS-Farbtabelle als PDF downloaden.

Den Artikel Sonderfarben im HKS-Farbfächer (HKS-Farbtabelle) und weitere interessante Beiträge findest Du auch auf Printblogger - Der Blog von Saxoprint über Druck & Gestaltung.

Auch wenn ihr einfach nur Anwender seid und euch über Farbprofile keinen großen Gedanken macht, so nutzt ihr die Profile automatisch sobald ihr GIMP startet. GIMP nutzt standardmäßig das sRGB-Farbprofil. Das stellt den kleinsten gemeinsamen Nenner beim Farbmanagement dar. Die meisten Anwender legen Wert auf die bestmögliche Farbdarstellung und somit die optimale Ausgabequalität. So ist es unvermeidbar in GIMP ein ICC-Profil zu laden. Bei der Erstellung von Druckdaten wird oft auf unterschiedliche Geräte mit verschiedenen Farbprofilen zurückgegriffen. Bei diesen Geräten sollen spezielle Farbprofile für die Verknüpfung der unterschiedlichen Profile untereinander sorgen. Damit wird dann der Farbumfang eines jeden Profils definiert und die Umwandlung in unabhängige Zwischenräume möglich gemacht. Um auf die einheitliche Normen zurückzugreifen, werden am häufigsten die Standards des “International Colour Consortium” (ICC) angewendet. So ladet ihr die ICC-Profile richtig:

Step 1

Sicher ist euch beim Öffnen eines Bildes von eurer Digitalkamera in GIMP aufgefallen, dass eure Kamera ein völlig anderes Farbprofil nutzt als die Bildbearbeitungssoftware. Dann wurdet ihr sicher gefragt, ob ihr das Foto in den standardmäßig bei GIMP eingestellten sRGB-Farbraum konvertieren wollt (1) oder ob ihr dieses eingebettete Farbprofil beibehalten möchtet (2). Ersteres genügt, wenn ihr eure Bilder lediglich für eine Darstellung am Bildschirm, also zum Beispiel für den Einsatz im Internet, aufbereiten wollt. Plant ihr allerdings, dieses Bild später einmal ausdrucken zu lassen, solltet ihr das eingebettete Farbprofil beibehalten.

Step 2

Falls ihr euch nicht ganz sicher seid, welches Farbprofil eure Kamera verwendet bzw. über welches Farbprofil das aktuell geöffnete Bild verfügt, dann könnt ihr dies über den Menüpunkt Bild->Bildeigenschaften (Alt+Enter) im Reiter “Farbprofil” ganz leicht herausfinden.

Step 3

Doch wie stellt man nun die ICC-Profile in GIMP ein? Zunächst einmal müsst ihr euch die entsprechenden Farbprofile herunterladen. Für den RGB-Farbraum könnt ihr zwischen den ICC Profil von Adobe oder dem eciRGB_v2-Profil der ECI (European Color Initiative) wählen. Für den CMYK-Farbraum ladet ihr euch bitte auch die entsprechenden ICC Profile der ECI herunter. Dann ruft ihr über Bearbeiten->Einstellungen den Punkt “Farbverwaltung” auf.

Step 4

Im Dropdown-Menü “RGB-Profil” ruft ihr nun über “Farbprofil von Festplatte wählen” das gewünschte Farbprofil auf. Standardmäßig arbeitet GIMP, wie schon erwähnt, mit dem sRGB-Profil, aber es empfiehlt sich, ein anderes Profil (z.B. eci_RGB_v2) vom Speicherort aus Step 3 aufzurufen.

Step 5

Über das Dropdown-Menü “CMYK-Profil” könnt ihr das Profil bestimmen, welches dann auch bei der Umwandlung von RGB in CMYK in GIMP verwendet wird. Das hier eingestellte CMYK-Farbprofil taucht dann bei Separate+ standardmäßig als Zielfarbraum auf.

Step 6

Nun sollen hier auch noch kurz die anderen Dropdown-Menüs des Farbverwaltungs-Dialoges erläutert werden. Ganz oben findet ihr das Menü “Arbeitsmodus”. Hier könnt ihr zwischen “Keine Farbverwaltung”, “Farbkorrigierte Darstellung” und “Drucksimulation” wählen. Wenn ihr das Erste auswählt, verwendet GIMP einfach den schon im Bild eingebetteten Farbmodus und konvertiert das Foto auch nicht in sRGB. Bei “Farbkorrigierte Darstellung”, der Standardeinstellung von GIMP, wird das Farbmanagement in GIMP aufgerufen und das Bild farbkorrigiert auf dem Bildschirm dargestellt. Wenn “Drucksimulation” ausgewählt ist, wird auf dem Monitor die Ausgabe des Fotos aus dem Drucker simuliert. Hier wird dann das Profil, welches ihr unten bei “Drucksimulationsprofil” eingestellt habt, angewandt.

Step 7

Über die Dropdown-Liste “Bildschirmprofil” legt ihr das Farbprofil fest, welches ihr im Allgemeinen für die Darstellung auf dem Bildschirm verwendet. Falls ihr den Haken bei “Wenn möglich das System-Bildschirmprofil verwenden” setzt, so nutzt GIMP das Farbprofil, welches auch standardmäßig von eurem Betriebssystem für diese Darstellung verwendet wird.

Step 8

Da GIMP kein eigenes Druckmodul anbietet, um echte ICC-Profile für den Drucker zu verwenden, müsst ihr in der Dropdown-Liste “Drucksimulationsprofil” festlegen, welches Profil dafür angewandt werden soll.

Den Artikel Quicktipp: ICC Profil laden in GIMP und weitere interessante Beiträge findest Du auch auf Printblogger - Der Blog von Saxoprint über Druck & Gestaltung.

Herzlich Willkommen zur 3. Auflage des Saxoprint Desktop-Kalenders 2013. Der März ist da und am 20. dieses Monats wird uns nach vielen kalten Wintertagen dann endlich der Frühling begrüßen. Das heutige Wallpaper aus dem Hause Saxoprint stellen wir euch natürlich wieder in allen gängigen Auflösungen und mit praktischem Kalender zur Verfügung.

Die März-Ausgabe des Saxoprint Desktop-Kalenders zeigt einen Offsetdrucker bei der Kontrolle des Druckbogens. Im Druckleitstand findet am Bedienpult einer jeden Druckmaschine die Steuerung der Maschine sowie die Kontrolle des aktuellen Druckauftrages statt. Hier beeinflusst der Drucker das Ausgabeergebnis, indem er bespielsweise die Farbe der Druckaufträge nach Vorgabe kalibriert und den Passer der verschiedenen Druckwerke (CMYK + Sonderfarbe + Lack) optimal justiert. Für die nötigen Messungen gibt es mittlerweile auch sehr gute elektronische Vorrichtungen, auf den abgebildeten Fadenzähler wird jedoch niemals verzichtet. Mit dieser Detaillupe kann der Drucker an der Maschine eine äußerst präzise Raster- und Passerkontrolle vornehmen und das Druckergebnis im wahrsten Sinne mit seinem geschulten Auge beurteilen.

Der Desktop-Kalender für den Februar 2013

Desktop-Kalender Downloads

• Desktop-Kalender März 2013 1024x1024px (iPad 1-2)
• Desktop-Kalender März 2013 1280x1024px
• Desktop-Kalender März 2013 1280x800px
• Desktop-Kalender März 2013 1366x768px
• Desktop-Kalender März 2013 1440x900px
• Desktop-Kalender März 2013 1680x1050px
• Desktop-Kalender März 2013 1920x1080px
• Desktop-Kalender März 2013 1920x1200px
• Desktop-Kalender März 2013 2048x2048px (iPad 3-4)
• Desktop-Kalender März 2013 2560x1440px
• Desktop-Kalender März 2013 2880x1800px
• Desktop-Kalender März 2013 640x1136px (iPhone 5)
• Desktop-Kalender März 2013 640x960px (iPhone 4)

Am 1. April 2013 erwartet euch wieder ein neuer Desktop-Kalender. Eine Übersicht aller Saxoprint Desktop-Kalender findet ihr übrigens hier.

Den Artikel Saxoprint Desktop-Kalender – März 2013 und weitere interessante Beiträge findest Du auch auf Printblogger - Der Blog von Saxoprint über Druck & Gestaltung.

In einer Woche ist wieder so weit: Der Weltfrauentag steht an! Auch wenn der Frauentag heutzutage nicht mehr so staatstragend begangen wird wie noch vor 25 Jahren, so ist dieser Tag doch ein guter Anlass, um das weibliche Geschlecht zu würdigen. Wenn ihr eurer Frau / Freundin, der Kollegin im Büro oder die Frauen unter sich einfach mal eine Freude machen wollt, dann kreiert mit Hilfe dieses Tutorial eine tolle Grußkarte. Die Umsetzung ist in nur 14 Steps innerhalb einer Stunde gemacht. Selbst für Neueinsteiger in Photoshop ist die Umsetzung einfach. Die Beschenkte wird sicherlich ihre Anerkennung zeigen.

Step 1

Ihr beginnt also, da es sich um eine Grußkarte handelt, in dem ihr euch in unserem Servicebereich eine passende Druckvorlage im DIN A 6-Hochformat für Adobe Photoshop herunterladet. Diese Vorlage öffnet ihr in Photoshop (Strg+O) und klickt doppelt auf die Hintergrundebene, um den Ebenenstil dieser Ebene aufzurufen. Dort fügt ihr eine lineare Verlaufsüberlagerung von Dunkel- zu Hellblau (#1D68A9 zu #458CC6) hinzu.

Step 2

Nun müsst ihr euch auch noch das Bild (©J. Howard Miller) einer starken Frau herunterladen. Dieses öffnet ihr dann über den Menüpunkt Datei->Platzieren in Photoshop. Mit dem Verschieben-Werkzeug (V) und gedrückt gehaltener Umschalt-Taste zieht ihr euch dieses Motiv in der Größe noch ein wenig proportional zu recht und schiebt es an die gewünschte Position.

Step 3

Mit dem Zeichenstift-Werkzeug (P) zieht ihr euch nun einen geschlossenen Pfad um die Frau herum. Diesen könnt ihr anschließend noch mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) und dem Punkt umwandeln-Werkzeug bearbeiten.

Step 4

Nun wechselt ihr ins Fenster “Pfade” und geht dort mit rechts auf den Pfad und auf “Auswahl erstellen”. Diese Auswahl müsst ihr nun mit Umschalt+Strg+I umkehren. Dann klickt ihr für die eingefügte Ebene mit dem Bild auf das markierte Symbol unten in der Ebenenpalette, um diese Frau mit Hilfe einer Ebenenmaske freizustellen.

Step 5

Jetzt dupliziert ihr diese Ebene samt Ebenenmaske, blendet das Original mit Klick auf das Augensymbol aus und geht mit Rechtsklick auf die Kopie und auf “Ebene rastern” und anschließend noch einmal auf “Ebenenmaske anwenden”. Dann fügt ihr der Kopie mit Klick auf das markierte Symbol noch einmal eine neue Ebenenmaske hinzu. Mit dem Auswahlellipse-Werkzeug (M) und gedrückter Umschalt-Taste zieht ihr euch eine kreisrunde Auswahl auf. Über Auswahl->Auswahl transformieren könnt ihr diese Auswahl noch transformieren und verschieben. Dann müsst ihr die Auswahl wieder umkehren (Umschalt+Strg+I).

Step 6

Mit einem großen, harten, schwarzen Pinsel malt ihr nun bei aktivierter Ebenenmaske außerhalb der Auswahl in dem rot markierten Bereich unten links, so dass folgendes Bild entsteht:

Step 7

Mit immer noch aktiver, kreisrunder Auswahl füllt ihr die umgekehrte Auswahl in der Ebene “Meine Ebene” mit dem Füll-Werkzeug (G) mit Gelb (#FFCC00). Dann könnt ihr die Auswahl mit Strg+D wieder aufheben.

Step 8

Das war jetzt vielleicht ein wenig verwirrend mit den vielen Masken und Auswahlen, aber ihr merkt ja selber, wenn ihr den falschen Bereich füllt oder den falschen Bereich mit Hilfe der Maske aus dem Bild entfernt. Sollte das passiert sein, so könnt ihr die fälschlicherweise unsichtbar gemachten Bereiche mit einem weißen Pinsel bei aktiver Ebenenmaske jederzeit wieder ins Bild zurückholen. Nun wollen wir dem Hintergrund noch ein wenig Struktur verleihen. Dazu ladet ihr euch bei deviantart.com eine Metalltextur (©Simon Murray, deviantart.com) herunter und fügen diese über Datei->Platzieren in unser Dokument ein. Dann dreht und transformiert ihr diese Ebene und stellt den Modus der eingefügten Ebene, die ihr über der Hintergrundebene platziert habt, auf “Weiches Licht”. Die Deckkraft der eingefügten Ebene senkt ihr auf 50%.

Step 9

Jetzt müsst ihr euch bei brusheezy.com ein Blumenmuster herunterladen und auf eurem Rechner speichern. Dann geht ihr für die Ebene mit dem gelben Kreis auf Ebene->Ebenenstil->Musterüberlagerung. Hier stellt ihr das Muster “Pattern 2″ und die anderen, hier im Bild zu sehenden Werte ein:

Step 10

Jetzt ladet ihr euch bei dafont.com die Schriftart “Flying Leatherneck” herunter und installiert diese auf eurem Rechner. Dann schreibt ihr mit dem Textwerkzeug (T) und dieser Schriftart jeweils über und unter dem Bild euren Text. Die Textfarbe ist das schon aus Step 7 bekannte Gelb (#FFCC00). Die Schriftgröße für den oberen Text beträgt 65 pt und die für den unteren Text 100 pt.

Step 11

Ihr geht nun für die oberste Textebene auf Ebene->Ebenenstil->Schlagschatten. Ihr könnt die Werte für den Schlagschatten wie Größe oder Winkel natürlich gerne manuell eingeben. Aber ihr könnt den Schlagschatten natürlich auch mit dem Verschieben-Werkzeug (V) direkt im Bild anpacken und euch in die gewünschte Gestalt zu recht ziehen.

Step 12

Damit auch die untere Schrift einen Schlagschatten erhält, müsst ihr lediglich mit rechts auf die oberste Textebene klicken und auf “Ebenenstil kopieren” gehen. Anschließend geht ihr mit rechts auf die untere Textebene und auf “Ebenenstil einfügen”. Danach könnt den Schlagschatten der unteren Textebene wie hier im Bild zu sehen noch etwas anpassen:

Step 13

Nun erhält auch unsere starke Frau noch einen Schlagschatten mit den hier zu erkennenden Vorgaben:

Step 14

Zum Abschluss löscht ihr noch die beiden Ebenen “Anschnitt” und “Textbereich”, markiert alle restlichen Ebenen und fügt sie über Strg+E zu einer Ebene zusammen. Dann speichert ihr die Datei als PDF-, JPG-, TIFF-, EPS- oder PS-Datei ab (Umschalt+Strg+S) und nun könnt ihr die fertige Grußkarte schon bei uns im Onlineshop drucken lassen.

Fertig!

Damit ihr auch zuhause dieses Tutorial noch einmal nachvollziehen könnt, stelle ich euch diese Grusskarte zum Frauentag als Download zur Verfügung.

Den Artikel Freitagstutorial: Grußkarte zum Frauentag gestalten und weitere interessante Beiträge findest Du auch auf Printblogger - Der Blog von Saxoprint über Druck & Gestaltung.

+++BREAKING NEWS+++ Saxoprint bietet fortan ebenfalls Schreibblöcke, Notizblöcke und Schreibtischunterlagen in diversen Auflagen und Formaten an. Neben den bereits etablierten Produkten wie zum Beispiel Flyern, Postkarten oder Broschüren gehören nun auch diese praktischen und unverzichtbaren Helfer zum Sortiment unserer Online-Druckerei. Um euch bei der Gestaltung eures individuellen Druck-Vorlage zu unterstützen, habe ich die besten 50 Schreibblock-Designs aus dem Netz für euch zusammengestellt und typische Verwendungsbeispiele recherchiert.

Schreibblöcke im Alltag

Wir alle kennen und lieben die stillen Assistenten des Alltags aus Papier. So gut wie immer liegt irgendwo ein Schreibblock parat, auf welchem wir wichtige Informationen und spontane Eingebungen notieren und für später festhalten können. Vorbildlich ausgestattet ist ein Arbeitsplatz im Büro schließlich mit einer Schreibtischunterlage. Ein Blatt dieses individuell gestaltbaren Produktes bietet oft monatelang Platz für die täglichen Notizen. Denn was gibt es Schlimmeres, als eine wichtige Idee oder Info die nicht schnell und einfach festgehalten werden kann.

Notizblöcke für Kunden & Geschäftspartner

Auf Messen, Ausstellungen und Firmenveranstaltungen sind Schreib- und Notizblöcke das Give-away schlechthin. Bedruckt in den Firmenfarben und eurem Logo hinterlassen Notizblöcke im eigenen Corporate-Design einen nicht zu unterschätzenden Brandingeffekt. Günstig in Produktion und Einkauf sind diese Druckprodukte daher ein beliebtes Werbegeschenk bei Kooperationspartnern und Kunden.

Formate, Papier und andere Produkteigenschaften

Unsere Schreibblöcke, Notizblöcke und Schreibunterlagen werden in gewohnt hochwertiger Saxoprint-Qualität produziert. Dies beginnt bei der Auswahl erstklassiger 80g/m² und 90g/m² Papiere, setzt sich fort in unserem hervorragenden Offsetduck und resultiert schließlich in einem exzellent verarbeitetem Produkt. Hergestellt mit einer Kopfleimung sowie einer grauen Rückpappe garantieren unsere Schreibblöcke einen sehr guten Schreibkomfort. Auf Wunsch statten wir die Schreibblöcke zusätzlich mit einer 2-fach oder 4-fach Lochung aus. So lassen sich die Einzelblätter wunderbar abheften und archivieren. In Bezug auf das Format unserer neuen Produkte ist für jeden Anwendungszweck etwas dabei. Ganz gleich ob handliche Notizblöcke im DIN A7, DIN A6 und DIN lang Format, praktische Schreibblöcke im DIN A5 und DIN A4 Format oder großflächige Schreibtischunterlagen im DIN A3 Querformat – für jede Alltagssituation bieten wir den passenden Begleiter.

Beispiele origineller Schreibblock-Designs

Nun folgen wie versprochen, ein paar ausgewählte Designs als Inspiration für eure zukünftigen Schreibblöcke.

Totoro Notepad

Logos Noesis Identity

American Diabetes Association

Medical receipt notepads

Change By Design

Ken & Paul Notepads

Rexel – a Company on the Move Conference

Flyer for Coffee shop “Καφεκούτι”

Letterhead, Envelope and Business Card with Notepads

HENRY! YOU’RE LATE AGAIN!

US Embassy Manila Notepads

Meeting Notepad

Small Business Banking Calling Campaign

Our notepads

Notepads & Clam Shell box

Photorealistic Notepad Mock-up

Sketchbook

Babysitter Notepad for TinyTales

TBWA recycled notepads

Inspiration Pad

The Foreign Policy Stationery Set

Work&Play

Brodware Notepad

UICC Marketing Materials

Two Over Zero Grid Pads

United States Postal Service Re-Branding

Lookgood LLC Design Portfolio

NotePad *New Collection5

Whimsy Whimsical Paper Goods 2011

Huge notepad

Limkokwing Batik Academy

UNDP Print materials

Notepad for Woldrew company / Notatnik

Notebook Mock-Up

Metro Stationary

NotePad *New Collection5

Short Order Designer Notepads

Threeo

Graphics – Presentation folder, notepad and pen

Adam & Eve Law Firm Branding

Passive Aggressive Notepads

Catstronaut Notepad

THE INOTEPAD

Dr Seuss Notepad

Notepad Design for Compushare

Elizabeth Banks

Notepad Design for Vendavo

Notepad

ICON NOTEPAD

iMemo Sticky Note Pad

Den Artikel Die 50 besten Schreibblock-Designs und Vorlagen 2013 und weitere interessante Beiträge findest Du auch auf Printblogger - Der Blog von Saxoprint über Druck & Gestaltung.

Die nächste Station des weltweiten Kreativprojekts TEN Collection von Fotolia ist in diesem Monat das Land Brasilien. Der aus São Paulo stammende und seit 2006 in Los Angeles lebende Designer und Digital Artist Adhemas Batista präsentiert sein Artwork „Colors to Defy Gravity“. Fortan verlosen wir sogar 5 DIN A1-Poster mit dem Werk eines TEN Collection-Artists. Wie ihr euch eines dieser Kunstwerke sichert, erfahrt ihr im Folgenden.

In der 3. Ausgabe der diesjährigen TEN Collection bietet Adhemas Batista allen Design-Interessierten und Photoshop-Nutzern spannende Einblicke in die professionelle Bildbearbeitung. Für 24 Stunden steht euch heute seine Arbeit als offene PSD-Datei zur Verfügung.

Die Artworks von Gustavo Brigante und Soongyu Gwon erfreuten sich bereits großer Beliebtheit und auch das farbenfrohe Werk des Autodidakten Batista wird diesen in nichts nachstehen. „Colors to Defy Gravity“ – übersetzt: Farben zur Überwindung der Schwerkraft – ist eine kraftvolle Komposition aus leuchtenden Farben und dem legendären brasilianischen Rhythmus. Die Arbeiten des Art Directors, Designers und Illustrators sind in der Regel sehr farbintensiv, weshalb er für sich den Slogan “I’m selling colors” formulierte.

Mit der Einladung zum TEN Projekt bot sich mir eine tolle Möglichkeit, die kulturelle und farbliche Vielfalt meines Landes in der Kreativszene auf internationaler Ebene zu präsentieren.

Adhemas Batista gelang im Jahr 2004 der Durchbruch, als er zur Umsetzung eines Projekts für die Marke Havaianas berufen wurde. In diesem Job konnte sich seine ganz eigene grafische Identität entfalten, definiert durch einen klaren farbenfrohen Stil, der ihm viele namenhafte Preise beschert hat. Zu seinen Kunden zählen u.a. Danone, General Motors, Microsoft, Nestlé, Nike, Nokia, Pepsi, Puma, Unilever oder Volkswagen.

Kreativität kommt nicht von alleine. Nur über sie reden, reicht nicht aus. Man muss an ihr hart arbeiten und immer wieder übern.

Das folgende Video bringt euch Adhemas Batista und die TEN Collection etwas näher.

Mit einem Klick auf “CC” (Captions) könnt ihr euch übrigens den Untertitel in der Sprache eurer Wahl einblenden lassen.

Click here to view the embedded video.

Youtube-Direktlink

„Colors to Defy Gravity“, so der Titel des Artworks der TEN Collection für den Monat März. Die offene PSD-Datei könnt ihr euch hier für 24 Stunden kostenlos herunterladen.

Hier findet ihr das Video-Tutorial in welchem Batista die angewendeten Techniken und den Gestaltungsprozess beschreibt.

Click here to view the embedded video.

Youtube-Direktlink

Die Verlosung eines TEN Collection-Posters

Ihr erhaltet nun die ganz besondere Gelegenheit, euch das Artwork das TEN Collection-Künstlers aus dem Januar, Gustavo Brigante, als DIN A1-Poster zu sichern. Von uns gedruckt und kostenlos zu euch geliefert, könnt ihr euren Räumlichkeiten mit dem Artwork “Let’s Work” einen ganz besonderen Look verpassen.

Hierfür müsst ihr nichts weiter tun, als uns folgende Frage zu beantworten:

In welcher Stadt lebt und arbeitet Gustavo Brigante zur Zeit?

Tragt eure Lösung einfach bis zum 17. März 23:59 Uhr hier unten in die Kommentare ein. Unter allen richtigen Antworten werden dann im Anschluss die 5 Gewinner des DIN A1-Posters “Let’s work” ausgelost und benachrichtigt. Tragt daher bitte eine gültige E-Mail-Adresse ein (nur für uns sichtbar), unter der wir euch im Gewinnfall erreichen können.
Wir wünschen euch viel Erfolg!

Den Artikel TEN Collection Adhemas Batista + Poster-Verlosung und weitere interessante Beiträge findest Du auch auf Printblogger - Der Blog von Saxoprint über Druck & Gestaltung.

Vielleicht habt schon in unserem Shop die Schreibblöcke entdeckt, welche wir in verschiedenen Formaten und Produktvariationen nach euren Vorstellungen bedrucken können. Anfang dieser Woche hatte mein Kollege Robert schon einen Artikel mit tollen Designs veröffentlicht. Heute möchte ich euch die Gestaltung eines Schreibblocks für eurer Unternehmen in Adobe Illustrator zeigen. Zunächst werden wir ein Schreibblock im DIN-A6 Hochformat gestalten, dass als Werbegeschenk für Kunden und Partner gedacht ist. Anschließend erhaltet ihr noch ein kurzes Round-Up zu einem linierten DIN A4-Block im gleichen Design. Viel Spaß!

DIN-A6 Schreibblock gestalten

Step 1

Passend zum neu eingeführten Druckprodukt gibt es bei uns auch gleich die nützlichen Druckvorlagen mit dazu. Anhand einer DIN-A6 Vorlage für ein kariertes Illustrator-Dokument im Hochformat möchte ich euch nun die Erstellung eines individuellen Designs erläutern. Beginnen wir also zunächst ganz klassisch: Adobe Illustrator öffnen, die heruntergeladene Vorlage vom Speicherort aufrufen (Strg+O) und zunächst mit dem Rechteck-Werkzeug (M) ein graues Rechteck aufziehen (Farbcode #747A89).

Step 2

Nun erstellt ihr euch ein gelbgrünes Rechteck (#AFBA24) mit den Maßen 11 x 10 mm (B x H). Dann kommt ein zweites Rechteck mit den Maßen 3 x 10 mm dazu.

Step 3

Jetzt zieht ihr euch zwei weitere Rechtecke mit einer Höhe von 10 mm. auf Die Breite variiert ihr ein wenig, so dass in etwa folgendes Bild entsteht:

Step 4

Das Haus bekommt jetzt natürlich auch noch ein Dach. Und hier mal ein kleiner Trick. Dreiecke kann man natürlich auch mit dem Zeichenstift-Werkzeug (P) selber erstellen, aber ihr könnt, wie hier gezeigt, auch das Stern-Werkzeug anwenden. Dazu aktiviert ihr dieses Werkzeug und klickt damit auf die Zeichenfläche. Die Größe des Sterns spielt hier erst mal eine untergeordnete Rolle. Wichtig ist, dass ihr bei der Anzahl der Zacken die Zahl 3 stehen habt.

Step 5

Mit dem Auswahl-Werkzeug (V) und gedrückt gehaltener Umschalt-Taste dreht ihr das Ganze nun einfach um 180°. Dann wendet ihr auf die beiden markierten Ankerpunkte das Ankerpunkt löschen-Werkzeug (-) an. Nun könnt ihr den obersten Ankerpunkt mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) anwählen und nach unten schieben.

Step 6

Ihr verschiebt und verkleinert das Dreieck nun. Dann erstellt ihr davon eine Kopie (Strg+C) und fügt dieses Duplikat vor dem Original wieder ein (Strg+F). Die Kopie vergrößert ihr etwas mit dem Auswahl-Werkzeug (V) und mit gedrückt gehaltener Umschalt-Taste. Zum Nachvollziehen könnt ihr die Deckkraft des kopierten Dreieckes ein wenig senken. Dann erstellt ihr eine Kopie der Kopie und ordnet diese ganz oben in der Ebenenpalette an. Die zweite Kopie verkleinert ihr mit gedrückt gehaltener Umschalt-Taste wieder ein wenig und verschiebt sie. Nun markiert ihr beide Kopien und geht im Pathfinder-Fenster auf “Vorderes Objekt abziehen”. Das Ergebnis sollte in etwa so aussehen:

Step 7

Step 6 wiederholt ihr nun noch einmal, so dass euer Logo danach in etwa so aussieht. Dazu müsst ihr natürlich auch die Breite der Rechtecke ein wenig anpassen. Danach markiert ihr mit gedrückter Umschalt- und Strg-Taste alle zum Haus gehörenden Elemente und gruppiert diese mit Strg+G.

Step 8

Nun macht ihr euch an das Erstellen des Schattens für das Haus. Dafür erstellt ihr mit dem Rechteck-Werkzeug ein 9 x 12 mm großes Rechteck (#9DA4B2). Mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) fasst ihr die unteren Ankerpunkte an und verschiebt diese etwas. Dann erstellt ihr euch ein 3 x 9 mm großes Rechteck. Dieses markiert ihr mit dem Auswahl-Werkzeug (V) und geht auf den Menüpunkt Objekt->Transformieren->Verbiegen. Dort schert ihr das Rechteck horizontal um -30°.

Step 9

Nun erstellt ihr euch wieder zwei weitere Rechtecke. Auch diese schert ihr mit verschiedenen Winkeln. Hier müsst ihr einfach mal ein wenig herumprobieren. Danach gruppiert ihr einfach wieder alle Schatten-Elemente.

Step 10

Jetzt könnt ihr euch bei dafont.com die Schriftart “Talking to the moon” (©Kimberly Geswein, dafont.com) herunterladen und auf eurem Rechner installieren. Mit dem Text-Werkzeug (T) schreibt ihr nun euren Firmen-Slogan unter euer Logo. Als Schriftfarbe verwendet ihr das schon aus Step 2 bekannte Grün (#AFBA24).

Step 11

Nun kommt euer Firmenname ins Spiel. Dabei müsst ihr ein wenig mit Schriftgröße, Zeilenabstand und der Größe der Anfangsbuchstaben herumexperimentieren.

Step 11

Mit dem Text-Werkzeug (T) schreibt ihr nun eure Kontaktdaten in den unteren Teil des Notizzettels im schon bekannten Grün (#AFBA24) und der Schriftart “Talking to the moon”. Dabei müsst ihr natürlich wieder beachten, dass die Schrift nicht über den Textbereich der Vorlagenebene herausragt. Ich habe hier allerdings einmal die Vorlagenebene ausgeblendet, damit der Text für euch besser sichtbar wird. Anschließend zentriert ihr noch das Textfeld horizontal, in dem ihr es mit dem Auswahl-Werkzeug (V) anwählt und dann auf die markierte Schaltfläche oben in der Steuerungsleiste klickt.

Step 12

Alle drei Textebenen markiert ihr nun und gruppiert sie dann anschließend (Strg+G). Jetzt erstellt ihr euch mit dem Rechteck-Werkzeug (M) ein 109 x 15 mm großes Rechteck (Farbe #747A89). Dieses schiebt ihr unter die soeben erstellte Textgruppe.

Step 13

Wenn ihr wollt, könnt ihr nun zum Abschluss auch noch den Rand eures Blocks mit grauen Rechtecken versehen. Dazu erstellt ihr euch mit dem Rechteck-Werkzeug (M) zwei 12 x 90 mm große Objekte. Dann blendet ihr euch noch die Vorlagenebene aus, gruppiert alle Rechtecke und nun könnt ihr diesen Notizblock schon bei uns online drucken.

Falls ihr alle Schritte noch einmal genau nachvollziehen wollt, so könt ihr euch gerne das Tutorial für den DIN-A6 Schreibblock bei uns herunterladen.

DIN-A4 Schreibblock gestalten

Step 14

Wie ihr sicher schon gesehen habt, bieten wir auch noch weitere Versionen in unserem Druckvorlagen-Bereich an. Deshalb will ich euch hier nun auch noch kurz die Erstellung dieses hier schon gezeigten Designs im DIN-A4 Format mit der 2-fach gelochten, linierten Variante zeigen. Nachdem ihr die passende Illustrator-Vorlage heruntergeladen habt, öffnet ihr diese in Adobe Illustrator (Strg+O). Dann zieht ihr euch zwei graue Rechtecke (#747A89) mit dem Rechteck-Werkzeug (M) auf.

Step 15

Nun erstellt ihr euch, wie schon oben in den Steps 2 bis 9 beschrieben, das Logo oder zieht euer eigenes Logo hier in den markierten Bereich. Dann könnt ihr mit dem Text-Werkzeug (T) den Firmennamen, den Slogan und die Adresszeile ergänzen und schon seid ihr auch mit diesem Schreibblock-Design fertig.

Wir bieten euch natürlich auch hier gleich wieder beides, Tutorial und Vorlage für den DIN-A4 Schreibblock, zum Download an.

Den Artikel Freitagstutorial: Schreibblock selbst gestalten und weitere interessante Beiträge findest Du auch auf Printblogger - Der Blog von Saxoprint über Druck & Gestaltung.

Auch in diesem Jahr ist Saxoprint wieder Sponsoringpartner der sächischen Laufszene und unterstützt in diesem Jahr sogar 7 Laufveranstaltungen in Dresden, Leipzig und der Pfalz. Für die läuferische Weiterentwicklung hält die Laufszene in diesem Jahr zwei neue Veranstaltungen bereit: zum einen den „Mercedes-Benz Frauenlauf“, welcher ganz neu ins Leben gerufen wurde und zum anderen den “Karstadt Citylauf”, der erstmalig von der Laufszene Sachsen organisiert wird. Alle Informationen dazu in diesem Artikel.

Die Laufveranstaltungen

In wenigen Tagen schon wird die Laufsaison mit dem 24. Karstadt sports Citylauf in Dresden eröffnet. Teilnehmer können zwischen einer 3,3 km und 10 km langen Strecke wählen. Für Kinder und Schüler stehen der Schülercup und der Bambinilauf (500 m) zur Auswahl. Anmeldungen werden noch bis 13.03.2013 über die Webseite der Laufszene entgegen genommen.

Knapp zwei Monate später sind wir bei der REWE Team Challenge am 30.05.2013 dabei. Hierbei wird die 5 km-Strecke in 4er-Teams zurückgelegt. Tausende Läufer und Läuferinnen aus über 700 Unternehmen werden bei Sachsens größter Laufparty durch die historische Innenstadt Dresdens bis ins Ziel des glücksgas Stadions geführt. Diese Laufveranstaltung eignet sich perfekt als Einstieg für Gelegenheits- und Nochnicht-LäuferInnen sowie für alle, die unbedingt als erstes ins Ziel laufen möchten.

Beim Leipziger Nachtlauf am 07. Juni 2013 führt die 9,6 km lange Strecke durch die Leipziger Innenstadt vorbei an der Nikolaikirche, dem Gewandhaus und dem Bildermuseum.

Im August findet – wieder in Dresden – der Centrums Galerie Nachtlauf am 16. und die Teamstaffel am 24. statt. Beim Nachtlauf führen die 7,8 km und die 13,6 km-lange Strecke an der Elbe entlang. Der kürzere Weg führt zur Waldschlößchenbrücke, der längere zum Blauen Wunder.
Die Teamstaffel hingegen besteht aus 4×4 Staffelläufen und findet im Sportpark des Ostrageheges, am Heinz-Steyer-Stadion statt.

Beim Mercedes-Benz Frauenlauf am 14.09.2013 kann wieder zwischen einer 5 km und 10 km langen Strecke gewählt werden. Der Weg führt die Läuferinnen vom Dresdner Theaterplatz über die Augustusbrücke bis zum Japanischen Palais, im Anschluss geht es am Königufers entlang zur Albertbrücke und dem Terrassenufer bis zum Ziel im italienischen Dörfchen. Teilnehmerinnen der 10 km-Strecke laufen die Runde noch einmal.

Der letzte Lauf – bei dem wir erstmals Namensträger sind – findet am 05.10.2013 in Hertlinghausen (ein Ortsteil von Carlsberg) in Rheinland-Pfalz statt. Beim Saxoprint-Pfalz-Trail kann aus 8 Strecken zwischen 7 und 80 km gewählt werden. Für Kinder gibt es zwei Strecken von 800 m und 3 km.
Die Wege führen über Geröll, Steigungen und Gefälle. Diese werden bei unterschiedlichen Höhenmetern absolviert.
Der 80 km lange UltraTrail kann außerdem allein oder in 3er Teams gelaufen werden.

Termine im Überblick

Hier nochmal alle Veranstaltungen, welche wir sponsern im Überblick. Alle Läufe, außer dem Leipziger Nachtlauf & dem Saxoprint PfalzTrail, finden in Dresden statt.

In 2014 soll außerdem der „Saxoprint Sachsen Trail“ (Erzgebirge) ins Leben gerufen werden. Weitere Veranstaltungen der Laufszene Sachsen und alle Informationen zur Anmeldung findet ihr auf gleichnamiger Webseite. Wir wünschen euch viel Spaß beim Training und eine erfolgreiche Laufsaison!

All images © Laufszene Events GmbH.

Den Artikel Wir laufen mit – Saxoprint als Partner der Laufszene Sachsen und weitere interessante Beiträge findest Du auch auf Printblogger - Der Blog von Saxoprint über Druck & Gestaltung.

Das typischste und am häufigsten verwendete Papier im Druck ist das Bilderdruckpapier in glänzend oder matter Ausführung. Aber wie entsteht dieses Papier eigentlich? Darüber soll mein heutiger Artikel aufklären.

Unterschied zwischen Offset- und Bilderpapier

Wer schon mal Flyer, Plakate oder ähnliches hat drucken lassen, kennt sicher die zwei üblichsten Papierarten: Offset- und Bilderdruckpapier. Beide unterscheiden sich vor allem durch die Bearbeitung des Papieres, welche bei Bilderdruckpapier (auch gestrichenes Papier genannt) üblich ist. Hierbei wird auf das Rohpapier ein sogenannter „Anstrich“ aufgetragen, welcher als “Farbaufnahmeschicht” fungiert und später alle Farbpigmente an der richtigen Stelle, also nahe der Oberfläche, hält. Deshalb ist dieses Papier nicht bzw. nicht garantiert wiederbeschreibbar, sorgt jedoch für sehr gute Farbwiedergabe und klare Kontraste.

Offsetpapier (Naturpapier) hingegen bleibt unbehandelt und ist deshalb saugfähiger. Das handschriftliche Beschreiben bzw. Beschriften über einen Injekt/Laserdrucker ist somit möglich. Papiergrammaturen dieser Kategorie werden somit häufig für Briefbögen verwendet. Gestrichenes Papier hingegen eher für Flyer, Broschüren oder ähnliches.

So entsteht gestrichenes Papier

Das Bilderdruckpapier entsteht in dem eine besondere Streichfarbe (bestehend aus Pigmenten, Bindemittel und Hilfs- bzw. Zusatzstoffen) mit einer Walze oder Bürste auf die Oberfläche des Papieres aufgetragen wird. Durch das Streichen entsteht normalerweise zunächst eine matte Oberfläche. Eine glänzende Oberfläche kann mit Hilfe der anschließenden Glättung des Papiers im Kalander erzeugt werden. Ein Kalander ist ein System, welches aus mehreren aufeinander folgenden beheizten Walzen besteht (siehe Bild). Hierbei erhält das Papier seine endgültige Oberflächenbeschaffenheit in dem es abwechselnd durch harte und weiche Glättwalzen hindurchgeführt wird. Durch Druck- und Temperatureinwirkungen verändert das Papier sein Volumen und wird regelrecht poliert – es erhält seine Glätte sowie den gewünschten Glanz. Auf Grund dieses Vorgangs können sich gestrichene Papiere derselben Grammatur in Steifigkeit und Dicke unterscheiden.

Die Herstellung von sowohl matten, seidenmatten als auch glänzenden gestrichenen Papieren dient nicht allein der Vielfalt, sondern ebenso der besseren Abstimmung der Papiereigenschaften auf das jeweilige Druckprodukt sowie dessen späterer Verwendung.

So wird matt gestrichenes Papier aufgrund der geringeren Reflektion der Oberfläche und der damit verbundenen besseren Lesbarkeit von Texten, bevorzugt für den Druck von Produkten mit hohen Textanteilen verwendet (Broschüren, Informationsfolder u.ä.).

Glänzend gestrichenes Papier hingegen eignet sich vor allem für Drucksachen mit hohem Bildanteil. Das Bildmaterial (z. B. hochwertige Produktbilder) kommt hier durch die Lichtreflektion so richtig zur Geltung. Glänzendes Bilderdruckpapier eignet sich also ausgezeichnet für den Druck von Image-Broschüren, Postern, Foldern und Werbematerial, da hier hohe Bildqualität oft von entscheidender Bedeutung ist.

Seidenmatt gestrichene Papiere verbinden die Eigenschaften von glänzendem und mattem Papier. Dank des dezenten Glanzeffektes dieser Papiere, eignen Sie sich besonders gut für Druckprodukte die sowohl Texte als auch Bilder enthalten und dem Betrachter hochwertig transportieren sollen (Broschüren, Folder oder CD-Cover).

Um sich für das richtige Papier unter vielen Papierstärken und -sorten zu entscheiden, empfiehlt es sich diese auf Haptik und Optik zu prüfen. Zur Unterstützung dessen gibt es inzwischen bei vielen Druckereien die Möglichkeit Muster zu bestellen.
In unserem Shop bieten wir deshalb eine Druckmusterbroschüre mit allen verfügbaren Papiergrammaturen an. Diese kann kostenfrei bestellt werden und hilft je nach Druckprodukt, Aussage und Ziel die richtige Wahl des Papieres zu treffen.

Den Artikel Wie entsteht gestrichenes Papier? und weitere interessante Beiträge findest Du auch auf Printblogger - Der Blog von Saxoprint über Druck & Gestaltung.

Ihr kennt doch sicher alle noch diese schicken Werbeschilder aus Blech im Retro-Design? Ich habe neulich in einem der unzähligen Prager Souvenirshops eines dieser Schilder entdeckt, dass mich zu dem heutigen Tutorial inspiriert hat. Während ich letzte Woche bereits einen Artikel für einen DIN-A6 Notizblock als Werbegeschenk gezeigt habe, soll es heute um einen linierten, 2-fach gelochten DIN-A4 Block im Retrolook gehen. Dazu braucht ihr eigentlich nur die passende Druckvorlage herunterladen, Adobe Photoshop und etwa 40 Minuten Zeit.

Step 1

Ihr öffnet zunächst eure Vorlage in Adobe Photoshop (Strg+O) und ruft euch dann aus der Werkzeugpalette das Rechteck-Werkzeug (U) mit der in der Steuerungsleiste aktivierten Option “Formebenen” auf. Damit zieht ihr euch ein beiges Rechteck (Farbcode #E2C59A) auf. Dann zieht ihr euch ein weiteres, pinkes Rechteck (#AE6267) und noch ein türkises Rechteck (#7DABA2) auf, so dass der Block am Ende dieses Steps schon einmal in etwa so aussieht:

Step 2

Ihr könnt nun mit gedrückt gehaltener Strg-Taste und Klick auf die Ebenen alle drei Formebenen markieren und mit Strg+G zu einer Gruppe zusammenfügen. Diese Gruppe nennt ihr in “Hintergrund” um. Dann wendet ihr das Text-Werkzeug (T) an und schreib mit der Schriftart “Miama” (©fuex, dafont.com) den Text “Hot Notes” in einem dunklen Braun (Farbcode #4A4036) in euer Dokument.

Step 3

Mit dem Zeichenstift-Werkzeug (P) und der immer noch aktivierten Option “Formebenen” erarbeitet ihr euch nun den Grundkörper einer schönen alten Kaffeekanne. Als Farbe dieses Objektes wählt ihr ein helles Rot (#A22F35). Damit ihr beim nachträglichen Bearbeiten mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) die Hintergrundgruppe nicht aus Versehen verschiebt, aktiviert ihr diese Gruppe und klickt in der Ebenenpalette auf das Schloss-Symbol “Alle Sperren”.

Step 4

Damit man die Kanne auch am Henkel anfassen kann, muss man diesen natürlich noch herausarbeiten. Dazu wählt ihr wieder das Zeichenstift-Werkzeug (P) aus und aktiviert nun die Option “Von Pfadbereich subtrahieren”. Dann zeichnet ihr das Innere des Henkels nach, wo in Wirklichkeit Luft ist. Achtet dabei bitte darauf, dass die Vektormaske der obersten Ebene aktiviert ist. Das erkennt ihr daran, dass sie in der Ebenenpalette weiß umrahmt ist.

Step 5

Nun modellieren wir das “Innere” der Kanne. Mit dem Zeichenstift-Werkzeug (P) erstellt ihr euch eine schwarze Formebene (#000000).

Step 6

Nun bekommt unsere Kanne noch einen Deckel in derselben Farbe wie die Kanne (#A22F35).

Step 7

Damit man den Deckel auf anheben kann, muss noch ein Griff “montiert” werden. Dazu zieht ihr einfach mit dem Ellipsen-Werkzeug (U) und gedrückt gehaltener Umschalt-Taste einen Kreis in der Farbe der Kanne (#A22F35) auf. Mit dem Verschieben-Werkzeug (V) könnt ihr ihn an die richtige Stelle schieben.

Step 8

Ihr könnt nun alle vier zur Kanne gehörenden Ebenen markieren und mit Rechtsklick darauf “Ebenen rastern” aufrufen. Dann gruppiert ihr diese vier Ebenen zur Gruppe “Kanne” und skaliert sie mit dem Verschieben-Werkzeug (V) und gedrückt gehaltener Umschalt-Taste.

Step 9

Damit die Kanne nun etwas an Tiefe gewinnt, müsst ihr den Ebenenstil der Ebene “Kanne” öffnen (Ebene->Ebenenstil->Verlaufsüberlagerung). Dort fügt ihr einen linearen Verlauf von Schwarz zu Weiß und wieder zu Schwarz hinzu, wie hier im Bild zu sehen:

Step 10

Nun fügt ihr dem schwarzen Inneren der Kanne noch einen schwarzen Schein nach innen (Bild links) und ebenfalls eine Verlaufsüberlagerung (Bild rechts) hinzu. Beim Verlauf solltet ihr versuchen, dass sich dieser dann in etwa mit dem Verlauf der Kanne deckt.

Step 11

Jetzt fügt ihr auch dem Deckel und dem Griff die jeweils gleiche Verlaufsüberlagerung von Weiß zu Schwarz hinzu. Damit ihr diese nur einmal erstellen müsst, klickt ihr, wenn ihr mit dem Deckel fertig seid, mit rechts auf die Deckel-Ebene und auf “Ebenenstil kopieren”. Dann klickt ihr mit rechts auf die Griff-Ebene und auf “Ebenenstil einfügen”.

Step 12

Da man den Kaffee oder den Kakao ja auch irgendwohin gießen muss, braucht ihr nun noch eine Tasse. Dazu zieht ihr euch zunächst wieder die Grundform nach und subtrahiert dann davon das Innere des Henkels. Als Farbe für die Tasse wählt ihr ein helles Beige (#EDE7D5).

Step 13

Die Tasse verseht ihr nun auch mit einer Verlaufsüberlagerung von Schwarz zu Weiß und zurück zu Schwarz, wie hier im Bild zu sehen.

Step 14

Da in eure Tasse ja auch mal Kaffee eingefüllt werden soll, müsst ihr nun hier noch einige Modifikationen an dem Gefäß vornehmen. Dazu erstellt ihr euch mit dem Ellipsen-Werkzeug (U) zwei unterschiedlich große Kreise. Die Kreise füllt ihr beide mit derselben Farbe (#F5E8D2). Nun könnt ihr wieder alle zur Tasse zugehörigen Ebenen gruppieren (Strg+G).

Step 15

Nun verseht ihr zunächst den großen Kreis mit einem Schein nach Innen und einer Verlaufsüberlagerung, wie sie hier unten in den Grafiken dargestellt sind:

Step 16

Der kleinere Kreis bekommt einen Schatten nach innen und ebenfalls eine Verlaufsüberlagerung.

Step 17

Nun kopiert ihr die oberste Ebene (Strg+J), klickt mit rechts auf die Kopie und geht auf “Ebenenstil löschen”. Jetzt gebt ihr der kopierten Ebene einen dunklen Braunton (#4B3D34) und schiebt die Kopie mit dem Verschieben-Werkzeug (V) nach unten.

Step 18

Die Deckkraft der Kopie senkt ihr nun etwas ab, damit ihr den “Rand” der Tasse erkennen könnt. Dann aktiviert ihr die Vektormaske der obersten Ebene (zu erkennen am weißen Rand rundherum) und ruft das Zeichenstift-Werkzeug (P) auf. Oben in der Steuerungsleiste aktiviert ihr die Option “Vom Pfadbereich subtrahieren” und dann beginnt ihr alles, was nicht in der Tasse ist sondern außerhalb, mit dem Zeichenstift-Werkzeug vom Kaffee in der Tasse abzuziehen. Dafür zieht ihr außen ungefähr folgenden Pfad nach, wie hier zu sehen:

Step 19

Nun könnt ihr die Deckkraft des Kaffees wieder auf 100 % setzen. Dann wendet ihr wieder das Zeichenstift-Werkzeug (P) und zieht euch eine einfache Form in Grau (#C1C1C1) nach.

Step 20

Dann klickt ihr mit rechts auf die neu entstandene Formebene und geht auf “In Smart-Objekt konvertieren”. Dann geht ihr für diese Ebene auf den Menüpunkt Filter->Weichzeichnungsfilter->Gaußscher Weichzeichner und stellt hier einen Radius von 7,5 px ein.

Step 21

Für die Ebene mit dem Kaffee fügt ihr noch den Ebenenstil des großen Kreises ein. Dann wendet ihr wieder das Zeichenstift-Werkzeug (P) an und zieht für die Tasse einen Schatten und ebenfalls einen Schatten für die Kanne. Die Farbe der Formebene spielt hierbei keine Rolle. Nun senkt ihr die Füllung beider Ebenen auf 0 % und fügt jeweils beiden Ebenen denselben Ebenenstil (lineare Verlaufsüberlagerung von #56998F zu #6BA89E) hinzu:

Step 22

Mit dem Zeichenstift-Werkzeug (P) zeichnet ihr euch nun noch den Schatten der Tasse auf der Kanne nach. Die Farbe der Formebene ist Schwarz (#000000) und die Deckkraft beträgt 5 %.

Step 23

Jetzt müsst ihr euch hier ein Texturen-Package herunterladen und die Textur “Metal_V1_1044″ dann über Datei->Platzieren in das Dokument einfügen. Dann skaliert ihr die Textur auf die Größe des bislang bearbeiteten Bereiches, stellt den Modus der Ebene auf “Ineinanderkopieren” und senkt die Deckkraft auf 30 %.

Step 24

Ihr fügt nun ganz oben im Ebenendialog einen neue Ebene (Umschalt+Strg+N) ein. Diese füllt ihr mit dem Füll-Werkzeug (G) mit einem Ocker-Ton (#BC8442). Den Modus dieser Ebene setzt ihr auf “Farbe” und die Deckkraft senkt ihr auf 15 %. Dann zieht ihr um den gesamten oberen Bildbereich mit dem Auswahlrechteck-Werkzeug (M) eine rechteckige Auswahl und klickt mit dieser aktivierten Auswahl und der aufgerufenen obersten Ebene auf das markierte Symbol “Ebenenmaske hinzufügen” unten in der Ebenenpalette.

Step 25

Ihr dupliziert euch nun die Gruppe mit den drei Streifen (beige-pink-türkis) und verschiebt die Kopie mit dem Verschieben-Werkzeug (V) nach unten. Mit diesem Werkzeug skaliert ihr auch die einzelnen Ebenen dieser Gruppe etwas, so dass folgendes Bild entsteht:

Step 26

Dann schreibt ihr mit dem Text-Werkzeug (T) und der Schriftart “Miama” und einem dunklen Braun (#4A4036) eure Adressdaten auf den obersten Streifen. Dabei achtet ihr natürlich wieder darauf, dass eure Schrift nicht über den grau eingefärbten Textbereich der Vorlagenebene hinausragt.

Step 27

Jetzt fügt ihr auch über dieser Ebene wieder die schon in Step 22 verwendete Textur ein, stellt auch hier als Modus “Ineinanderkopieren” ein und senkt die Deckkraft auf 50 %.

Step 28

Dann füllt ihr auch hier wieder eine neue Ebene mit dem Ocker-Ton (#BC8442) und verfahrt dann wie in Step 23 beschrieben weiter, damit die gefüllte Ebene nur auf den unteren Streifen wirkt. Dann fügt ihr alle zum unteren Streifen zugehörigen Ebenen zu einer Gruppe zusammen, gruppiert alle zum oberen Streifen zugehörigen Ebenen und Elemente, blendet die Vorlagenebene aus und speichert alles als PSD-Datei ab. Dann könnt ihr euren fertigen Notizblock bei uns im Shop drucken.

Fertig!

Ihr könnt euch dieses Tutorial Notizblock gestalten auch herunterladen und direkt als Vorlage für euer Schreibblockdesign verwenden. Viel Spaß damit!

Den Artikel Freitagstutorial: Notizblock selbst gestalten und weitere interessante Beiträge findest Du auch auf Printblogger - Der Blog von Saxoprint über Druck & Gestaltung.

Habt ihr schon einmal daran gedacht, das Design eurer Facebook-Chronik als Grundlage für eine Karte im Visitenkarten-Format zu verwenden? Ich zeige euch hier, wie ihr bei der Gestaltung von Visitenkarten ein Augenmerk auf die Verwendung eines prägnanten Titelbildes setzt, wie es auch bei der Facebook-Timeline der Fall ist. Euer Profilbild und ein paar Informationen über euch runden das Design der neuen Facebook-Karten ab. So habt ihr eure Facebook-Chronik jederzeit auch offline zur Hand.

Step 1

Wir beginnen unsere Arbeit und erstellen uns hierfür eine neues Dokument in Photoshop. Wir legen es, inklusive 2mm Beschnitt an jeder Seite, mit den Maßen 8,9 x 5,9 cm an. 300dpi Auflösung, der CMYK-Modus und ein entsprechendes Farbprofil sollten ebenfalls gewählt werden. Wir speichern die Vorderseite anschließend gleich auf unserer Festplatte.

Step 2

Um während der Erstellung den Randanschnitt immer beachten zu können, ziehen wir uns jeweils 2mm von jedem Rand eine Hilfslinie auf.
Unser Foto wird eine Höhe von 3,7 cm haben und inklusive 2mm Beschnitt ziehen wir uns zusätzlich eine neue Hilfslinie bei 3,9 cm.

Step 3

Das wichtigste Gestaltungsmittel unserer Facebook-Karte ist das Titelbild, welches auch in jeder Facebook-Timeline zu finden ist.
Bei der Auswahl des Titelbildes sind euch keine Grenzen gesetzt. Je nachdem, ob ihr eine Business-Visitenkarte oder Karten für den privaten Gebrauch erstellen wollt, sollte die Wahl des Bildes mehr oder weniger seriös ausfallen. In jedem Fall sollte das Bild über eine entsprechend vernünftige Auflösung verfügen.
Über Datei -> Platzieren wählen wir ein Foto auf unserer Festplatte aus und fügen es in unser Dokument ein. Wir skalieren das Foto gleich auf die entsprechende Breite/Höhe und bestätigen die Platzierung mit “Enter”. In meinem Fall habe ich dem Bild über die Optionen-Leiste (Fenster -> Optionen) gleich mit einer Breite von 8,9 cm eingefügt. Um das Seitenverhältnis des Bildes bei dieser Transformation beizubehalten, klicken wir einfach das Kettensymbol zwischen Breite und Höhe an.

Step 4

Nun ziehen wir eine Auswahl des oberen Bereiches bis zur unseren Hilfslinie bei 3,9 cm auf. Mit Hilfe dieser Auswahl vergeben wir unserem Bild eine Ebenenmaske.
Nachdem wir das Kettensymbol zwischen dem Bild und der Maske reaktiviert haben, können wir die Position des Bildes entsprechend anpassen und das Bild so innerhalb der Maske verschieben bis wir den gewünschten Ausschnitt erhalten haben. Fertig ist unser Titelbild.

Step 5

Nun fügen wir das Facebook-Profilbild von uns in die Karte ein. Hierzu ziehen wir uns erneut Hilfslinien – horizontal bei 2,9 cm und vertikal bei 0,6 cm. Im Anschluss hieran ziehen wir eine Auswahl in 1,6 x 1,6 cm auf. Wir gehen jetzt mal anders vor als beim Titelbild und speichern uns diese Auswahl vorerst unter Auswahl -> Aussahl speichern in unsere Kanäle ab.

Step 6

Nun laden wir uns über Datei -> Platzieren unser Profilbild in das Dokument und bestätigen mit Enter. Um unser Foto nun in die eben gespeicherte Auswahl einzupassen, rufen wir uns das “Kanäle-Fenster” auf und klicken mit gedrückter STRG-Taste auf den Kanal “Profilbild”. Die Auswahl sollte nun geladen sein. Wieder zurück im “Ebenen-Fenster” vergeben wir der Ebene Profilbild nun wie schon vorhin eine Ebenenmaske. Anschließend lösen wir noch die Verbindung zwischen Bild und Ebenenmaske mit einem Klick auf das Kettensymbol.

Step 7

Nun können wir unser Profilbild mit STRG+T beliebig skalieren und die Position innerhalb der Ebenenmaske optimieren. Nachfolgend vergeben wir unserem Profilbild über die Ebeneneffekte noch einen Schlagschatten sowie eine 5px starke Kontur nach innen. fertig ist auch unser Profilbild.

Step 8

Nun zum Text. Auf der Vorderseite werden wir unseren Namen, Firma/Arbeitgeber oder die aktuelle (Hoch-)Schule sowie unseren derzeitigen Wohnort angeben. Hierzu benötigen wir den Font “Lucida Grande” (Mac) bzw. die “Lucida Sans Unicode” (Windows). Diese sollte auf dem Betriebssystem eurer Wahl bereits vorhanden sein.
Unseren Namen erstellen wir in 12px und in 100% Schwarz (#1d1d1b). Positioniert den Namen auf der selben Höhe wie eurer Profilbild (ohne Kontur) und mit einem Abstand von ungefähr 2mm vom Profilbild.

Step 9

Im Folgenden fügen wir der Visitenkarte noch zwei Profilinfos in Form unseres Arbeitgebers sowie unserem Wohnort hinzu. Hierfür laden wir uns die Facebook-Icons herunter. Wir entpacken die Zip-Datei und fügen die zwei Icons “Baggage_icon.png” und “House_icon.png” über Datei -> Platzieren in unser Dokument ein. Beide Ions erhalten eine Breite von 0,25 cm und über Ebeneneffekte vergeben wir ihnen eine Farbüberlagerung in 60% Schwarz (#878787). Platziert die beiden Icons in einem gleichmäßigen Abstand zueinander.

Step 10

Neben die beiden Facebook-Icons platzieren wir nun die dazugehörigen Beschreibungen, in meinem Fall die Saxoprint GmbH und den Wohnort Dresden. Als Schriftart wählen wir hierfür ebenfalls die “Lucida”, Schriftgröße 6pt und wie schon die Facebook-Ions in 60% Schwarz (#878787).

Step 11

Fertig ist unsere Vorderseite. Wir speichern die PSD-Datei ab und speichern uns über Datei -> Speichern unter…” zusätzlich eine TIFF-Datei ohne Ebenen und ohne Kanäle für den Druck ab.

Step 12

Nun zur Rückseite unserer Visitenkarte im Facebook-Look. Hierzu widmen wir uns der noch geöffneten Vorderseite und löschen bis auf die Hintergrundebene alle weiteren Ebenen. Den Alphakanal des Profilbildes sowie die zweite horizontale und vertikale Hilfslinie können wir ebenfalls löschen. Dieser Vorgang hat den Vorteil, dass wir die bereits erstellten Hilfslinien auch für die Gestaltung der Rückseite nutzen können. Nun rasch unter dem neuen Dateinamen “Facebook-Visitenkarte-RS.psd” abspeichern und dann kann die Gestaltung der Rückseite losgehen.

Step 13

Zuallererst erstellen wir eine Auswahl des oberen Bereiches und füllen diesen mit einem sehr hellen Blau in 10% Cyan (#eaf6fe) auf der neu erstellten Ebene “Hintergrund oben”.

Step 14

Der hellblaue Hintergrund bietet nun ausreichend Fläche, für ein passendes und prägnantes Zitat oder einen Slogan eurer Wahl. Ich habe mich für ein an mein Profilbild angelehntes Zitat von Albert Einstein entschieden. Eurer Kreativität sind hier natürlich keine Grenzen gesetzt. Dieses Zitat platzieren wir in der Schriftart “Times New Roman” und 100% Schwarz (#1d1d1b). Schriftgröße 10pt sollte genügen. Der Schriftzug wird anschließend mittig auf der (nach dem Schneiden) noch sichtbaren blauen Fläche ausgerichtet. Hierzu habe ich mir noch eine horizontale Hilfslinie gezogen, welche die Mitte zwischen erster Hilfslinie (0,2 cm) und der nun dritten Hilfslinie (3,9 cm) darstellt.

Step 15

Nun benötigen wir von den Facebook-Icons die drei anderen Icons, die Person, das Telefon und das Mail-Symbol. Wir fügen die Dateien “Person_icon.png”, “Phone_icon.png” und “Mail_icon.png” nacheinander über Datei -> Platzieren in die Rückseite unserer Facebook-Karte ein und platzieren sie gleichmäßig untereinander und mit einem Abstand von 0,6 cm vom linken Rand. Wie schon auf der Vorderseite erhalten auch diese 3 Icons eine Breite von 0,25 cm und über Ebeneneffekte vergeben wir ihnen eine Farbüberlagerung in 60% Schwarz (#878787).

Step 16

Nun vervollständigen wir die Ions mit den entsprechenden Angaben wie unserer (Facebook-) URL bzw. Webseite, unserer Telefon-Nummer und unserer Email-Adresse. Als Schriftart wählen wir hierfür ebenfalls die “Lucida”, Schriftgröße 6pt und anders als auf der Vorderseite diesmal in 100% Schwarz (#1d1d1b).

Step 17

Somit ist nun auch die Rückseite unserer Visitenkarte im Facebook-Look komplett und kann ebenfalls wieder als PSD mit Ebenen, als auch im TIFF-Format für den Druck ohne Ebenen abgespeichert werden.

Fertig

Gratuliere, eure Facebook-Karte ist nun fertig und bereit für den Druck bei Saxoprint. Ich hoffe das Tutorial hat euch gefallen und wenn ihr mögt, könnt ihr euch die offenen PSD-Dateien der hier erstellten Facebook-Karte noch herunterladen. Im Übrigen werde ich demnächst auch Visitenkarten im Google+ Look erstellen. Schaut also regelmäßig wieder auf dem Printblogger vorbei.

Den Artikel Gestalte deine Facebook-Timeline (Chronik) als Karte und weitere interessante Beiträge findest Du auch auf Printblogger - Der Blog von Saxoprint über Druck & Gestaltung.

Wir sagen ganz herzlich danke, für das Engagement und den Zuspruch sowie natürlich für eure Teilnahme an der ersten Ausgabe der Saxoprint Design-Challenge. In den letzten Wochen erreichten uns zahlreiche kreative und aufregende Designs aus der ganzen Republik. Jetzt stehen die Artworks fest, die es auf das Poster der Challenge geschafft haben und wie das fertige Ergebnis ausschaut, zeigen wir euch im folgenden Artikel.

Am 31. Januar gestartet, bot der Gestaltungswettbewerb auf dem Printblogger talentierten und motivierten Künstlern eine großartige Plattform. Alle Teilnehmer konnten sich grob an den sechs vorgegebenen Kategorien orientieren und sich anschließend gestalterisch und gegenüber einer breiten Masse mit ihrem Artwork präsentieren.

Die eingereichten Designs könnt ihr gesammelt noch einmal in unseren Fotoalben bei Facebook und auf Google+ betrachten. Nach dem Einsendeschluss am 10.03. hatte unsere Jury anschließend die schwierige Aufgabe, die 20 Künstler zu wählen die einen Platz auf dem Poster erhalten. Die eingereichten Artworks waren thematisch sehr individuell und anhand entsprechender Kriterien galt es nun, die 20 Besten auszuwählen. Auch wenn die Wahl nicht leicht fiel und die Jury eifrig diskutierte, so finden von den 25 eingereichten Designs leider nur insgesamt 20 Platz in den Quadraten des DIN A1-Posters.

Außerdem waren alle Leser eingeladen, eine ausdrucksstarke Headline für das Poster zu bestimmen. Aus den acht Vorschlägen kristallisierte sich für die Überschrift ganz eindeutig der Slogan “Gestaltung beginnt im Kopf” heraus. 29% der Stimmen vielen auf diesen Titel. Danke an alle, die ihre Stimme abgegeben haben.

Nun möchte ich euch aber auch nicht länger auf die Folter spannen. Hier ist das finale Poster der ersten Saxoprint Design-Challenge.

Alle Teilnehmer erhalten das Poster kostenlos an die Haustür geliefert. Wer sich an den tollen Artworks der Teilnehmer ebenfalls in den eigenen vier Wänden erfreuen möchte, der kann sich gerne hier die druckfähige PDF-Datei (24 MB) des Posters herunterladen.

Für weniger als 16 € könnt ihr euch das Poster dann übrigens bei uns im Shop bestellen.

Das gesamte Printblogger-Team ist begeistert über den Zuspruch welcher uns mit der ersten Ausgabe der Saxoprint Design-Challenge entgegengebracht wurde. Diese Tatsache motiviert uns natürlich, solch ein Projekt in Zukunft zu wiederholen. Anregungen für eine zweite Ausgabe könnt ihr gerne in den Kommentaren hinterlassen.
Wir hoffen, die Saxoprint Design-Challenge hat euch genauso viel Freude bereitet wie uns und so wünschen wir auch weiterhin viel Spaß und Begeisterung beim Gestalten. Bis demnächst auf Saxoprint.de und dem Printblogger.

Den Artikel Die Sieger der 1. Saxoprint Design-Challenge und weitere interessante Beiträge findest Du auch auf Printblogger - Der Blog von Saxoprint über Druck & Gestaltung.

In der modernen Druckbranche sind Druckveredelungen keine Seltenheit mehr und erfreuen sich immer größerer Beliebtheit. Eine Druckveredelung gibt dem Druckprodukt eine ganz besondere Note und wirken sehr hochwertig. Ideal für imagebildene Werbemittel.
In diesem Artikel erfahrt ihr den Unterschied zwischen dem „klassichen“ Drucklack, welcher die Farbe versiegelt und dem UV-Lack, welcher partiell oder komplett aufgetragen wird und besonders widerstandsfähig ist. Zudem gehe ich auf eine spezielle Weiterverarbeitungsart ein: die Cellophanierung.

Dispersionslack

Beim Druck eines Flyers, Folders, einer Imagebroschüre oder einem ähnlichen Produkt auf Bilderdruckpapier wird häufig nach dem eigentlichen Druckprozess der sogenannte Dispersionslack aufgetragen. Dieser matte oder glänzende Drucklack, dessen Trocknung rein physikalisch durch Verdunsten und “Wegschlagen” des Wassers geschieht, dient zur Verbesserung der Materialeigenschaften, das heißt dass das Produkt insgesamt glänzender oder matter wird und vor Abrieb geschützt wird und eine leicht wasserabweisende Oberfläche erhält.
Nach dieser Lackierung ist Beschreiben mit handelsüblichen Stiften wie Kugelschreibern oder Fineliner jedoch nicht mehr möglich. Ebenso ist das Wiederbeschreiben durch einen Tintenstrahl- oder Laserdrucker nur schwer möglich.

Druckveredelung mit UV-Lack

Neben dem gängigen Dispersionslack existieren auch noch weitaus effektvollere Lackierungen, wie zum Beispiel die Struktur-, Relief- oder Spotlackierung, welche meist mit UV-Lack hergestellt werden. Diese Anstriche werden als zusätzliche Lackschicht mit Hilfe einer speziellen externen Lackmaschine aufgetragen und führen zu unterschiedlichen Effekten.

Im Folgenden soll speziell die vollfächige UV-Lackierung im Vordergrund stehen. Wie auch der oben beschriebene Dispersionslack steht UV-Lack in glänzend oder matt zur Verfügung.

UV-Lack besteht hauptsächlich aus polymerisierbaren Bindemittelbestandteilen und trocknet nur mit speziellen UV-Trocknungsanlagen. Bei diesem Vorgang werden die zu lackierenden Druckbögen in die dafür vorgesehene UV-Lack-Maschine eingelegt, der Anstrich wird flächendeckend vorgenommen und trocknet aufgrund energiereicher Strahlung, welche die Stoffe im Lack auf ein anderes molekulares Niveau hebt, sofort. Eine chemische Reaktion innerhalb des Lackes führt in kurzer Zeit zur Änderung des Lackzustandes, also wird von flüssig zu fest.
Ergebnis dieses Prozesses ist ein Druckprodukt mit seidig glänzend oder matter Oberfläche, welches sich durch Abriebfestigkeit und Stabilität auszeichnet. Vor allem wegen der hochwertige Optik und Haptik bietet sich die Verwendung von UV-Lack für Imagebroschüren, Flyer oder Folder an, welche gegen Kratzer geschützt und / oder für den Außenbereich einsetzbar sein sollen.

Mit dem UV-Lack oft in einem Zuge genannt wird der partielle UV-Lack. Hierbei wird der vor dem späteren Ausbleichen schützende Lack nicht vollflächig sondern nur teilweise aufgetragen, meist an Bereichen, welche besonders hervorgehoben oder ins Auge fallen sollen.

Im Folgenden ein Foto einer Visitenkarte bei der durch den partiellen Lack – auch Spot Lack genannt – besondere Effekte eingearbeitet wurden.

Quelle: BE VISUAL / flickr

Veredelung durch Cellophanierung

Auch Cellophanierung – ähnlich einer Laminierung – gehört zu den besonderen Veredelungsarten, jedoch wird hierbei nicht mit Lacken gearbeitet, sondern mit hauchdünnen Folien. Diese können in glänzend oder matter Variation ein- oder zweiseitig aufgebracht werden.

Die matte Cellophanierung verleiht den Drucksachen einen weichen, angenehmen Charakter mit angenehmer Haptik. Die glänzende hingegen, steigert die Farbwirkung in hohem Maße, da sie den Farben mehr Kraft und Tiefe verleiht. Die Oberfläche ist neben dem Kratzschutz außerdem wasserabweisend und kann bei Verschmutzung durch leichtes Abwischen (etwas Feuchtigkeit) gereinigt werden.

Fazit

In jedem Fall ist es ein Gewinn für das Druckprodukt, wenn Druckveredelungen zum Einsatz kommen. Jedoch sollte abgewogen werden, ob es sich um ein langlebiges oder kurzweiliges Produkt handelt. In der Regel, werden Event-Flyer oder Event-Plakate nur wenige Tage bzw. Wochen benötigt, seltener zur Hand genommen und nach Ablauf des Termins entsorgt. Eine Broschüre oder ein Falzflyer welche(r) Produkte und Preislisten, Jahresübersichten oder eine Veranstaltungsreihe abbildet, wird mehrmals verwendet, in die Tasche gesteckt und transportiert. Dadurch sind sie größeren „Belastungen“ ausgesetzt und benötigen einen sicheren Schutz. Die höheren Fertigungskosten sind daher meiner Meinung rechtfertigt.

Den Artikel Möglichkeiten der Druckveredelung und weitere interessante Beiträge findest Du auch auf Printblogger - Der Blog von Saxoprint über Druck & Gestaltung.

Auch wenn das Wetter aktuell nicht sehr frühlingshaft daherkommt und sich die Vorfreude auf das Osterfest noch in Grenzen hält, so habe ich heute dennoch ein Oster-Tutorial für euch. Das Osterfest rückt näher und damit dem Osterhasen bei den eisigen Temperaturen nicht die Löffel abfrieren, habe ich ihn in der folgenden Grafik zum Aufwärmen an das Osterfeuer platziert.
Dieses Design habe ich in Adobe Illustrator erstellt und ihr könnt es dank der skalierbaren Vektorgrafik größenunabhängig für Flyer oder auch Plakate verwenden, um eure Veranstaltung zu bewerben. Die passende Druckvorlage für das jeweilige Produkt findet ihr in unserem Service-Bereich.

Step 1

Ihr öffnet euch also in Adobe Illustrator die Druckvorlage in der gewünschten Größe (Strg+O) und schiebt die Ebene “Meine Ebene” nach oben im Ebenendialog. Die beiden anderen Ebenen sperrt ihr mit Klick auf das Schloss-Symbol, um später unabsichtliches Verschieben zu verhindern. Dann zieht ihr euch mit dem Rechteck-Werkzeug (M) ein Rechteck über die gesamte Zeichenfläche auf und füllt dieses Rechteck mit dem Verlaufs-Werkzeug (G) in Pfeilrichtung mit einem radialen Verlauf von Hellrot (#CD3333) zu Dunkelrot (#7A1713).

Step 2

Nun müsst ihr euch die hier von mir bereitgestellte Textur im Schwarz-Weiß-Look herunterladen und diese über den Menüpunkt Datei->Platzieren in euer Illustrator-Dokument einfügen. Mit Hilfe des Auswahl-Werkzeuges (V) und der gedrückt gehaltenen Umschalt-Taste könnt ihr nun die Textur drehen und proportional auf die richtige Größe skalieren. Wenn alles passt und die gesamte Zeichenfläche mit der Textur bedeckt ist, klickt ihr oben in der Steuerungsleiste auf “Einbetten”. Dann stellt ihr im Fenster “Transparenz” für diese Ebene den Modus “Hartes Licht” ein und senkt die Deckkraft auf 12 %.

Step 3

Jetzt beginnt ihr euch mit dem Ellipsen-Werkzeug (L) eine Ellipse aufzuziehen, die den ersten Baustein unseres Osterfeuers bilden wird. Dieser gebt ihr ein Gelb-Orange als Farbton (#F9B019). Diese Farbe könnt ihr euch auch, da ihr sie dann öfter verwenden werdet, gleich in den Farbfeldern ablegen.

Step 4

Nun müsst ihr mit dem Zeichenstift-Werkzeug (P) den ersten Holzscheit komplettieren.

Step 5

Nun zieht ihr euch einen zweiten Scheit mit dem Ellipsen- und dem Zeichenstift-Werkzeug auf.

Step 6

Jetzt macht ihr euch mit dem Zeichenstift-Werkzeug (P) an das Nachbilden des Feuers. Dann gruppiert ihr alle zum Feuer gehörenden Elemente (Strg+G).

Step 7

Mit dem Zeichenstift-Werkzeug (P) zieht ihr euch nun den Hasen auf.

Step 8

Dann bekommt euer Hase natürlich auch noch ein Auge. Dazu zieht ihr euch mit dem Zeichenstift-Werkzeug (P) ein Auge auf, schiebt diesen Pfad im Ebenendialog über die Ebene mit dem Hasen und klickt dann, nachdem ihr den Augen-Pfad und den Hasen markiert habt, im Pathfinder-Fenster auf die markierte Schaltfläche “Vorderes Objekt abziehen”.

Step 9

Das Gleiche wiederholt ihr dann für das Ohr.

Step 10

Ihr könnt euch nun bei dafont.com die Schriftart “Bebas Neue” herunterladen und auf eurem Rechner installieren. Mit dem Text-Werkzeug (T) schreibt ihr jetzt die erste Zeile.

Step 11

Dann schreibt ihr das Datum und die Uhrzeit eurer Veranstaltung in eine neue Textebene. Damit alles später in einem Block erscheint, zieht ihr euch einfach an die Ränder der ersten Zeile zwei Hilfslinien aus der Linealleiste (Strg+R) heraus und platziert die zweite Ebene mit dem Auswahl-Werkzeug (V) und Klick auf das markierte Symbol oben in der Steuerungsleiste. Um exakt auf die gleiche Breite wie bei der ersten Textebene zu kommen, müsst ihr beim Zeichenabstand etwas herumprobieren.

Step 12

Dann schreibt ihr noch den Ort dazu, schiebt auch diese Textebene an die richtige Stelle und gruppiert alle drei zum Text zugehörigen Ebenen zur Gruppe “Text”. Nun kontrolliert ihr noch einmal, ob der Text nicht über den Textbereich herausragt und ob auch keine anderen Elemente über den Anschnittsbereich herausragen. Jetzt müsst ihr noch die Textur-Ebene im Ebenendialog ganz nach oben schieben. Danach könnt ihr die beiden Ebenen “Anschnitt” und “Textbereich” mit Klick auf das Augensymbol ausblenden. Nun könnt ihr schon alles als PDF-Datei abspeichern und bei Saxoprint.de drucken.

Fertig!

Falls ihr euch die ganzen Arbeiten in Adobe Illustrator sparen wollt, könnt ihr euch hier unser Osterfeuer Plakat herunterladen! Frohe Ostern!

Den Artikel Freitagstutorial: Plakat zum Osterfeuer gestalten und weitere interessante Beiträge findest Du auch auf Printblogger - Der Blog von Saxoprint über Druck & Gestaltung.

Wer Druckprodukte gestalten möchte oder auf der Suche nach einem Aufmacher für seine Webseite ist, der benötigt hierfür meist ein oder mehrere Bilder. Im Normalfall auch zu einem bestimmten Thema und das in möglichst großer Auswahl und bester Qualität. Doch wo findet man solche Fotos? Kostenlose Bilddatenbanken verschaffen i.d.R. Abhilfe. Doch dürfen diese bearbeitet und als sein eigenes Werk ausgeben werden? Wie dürfen sie verwendet werden um das Urheberrecht nicht zu verletzen? Diese und weitere Fragen beantworte ich euch in diesem Blogartikel.

Ein paar rechtliche Grundlagen

Bevor wir uns gleich um die Frage kümmern, wo wir denn Bilder herbekommen, müssen wir zunächst einen Ausflug zu Lizenzrechten und Lizenzvereinbarungen unternehmen. Hier gilt der Grundsatz: Erst lesen und dann herunterladen und weiterverwenden. Denn eine Rechtsverletzung kann mitunter zu einer teuren und zeitraubenden Angelegenheit werden. Und wenn man sich nicht zu 100% sicher ist, für welche Zwecke man das Bild von der entsprechenden Seite verwenden darf, dann sollte man im Zweifelsfall lieber die Finger davon lassen, so schwer es manchmal auch sein mag. Die meisten Fotoportale und Bildagenturen unterscheiden erst einmal nach der späteren Nutzung des Fotos in redaktionelle oder kommerzielle Nutzung. Doch wofür darf man nun redaktionelle Bilder nutzen?

Redaktionelle Nutzung

Wie der Name schon vermuten lässt, bewegen wir uns bei dieser Form der Nutzung im journalistischen Bereich. Von einer redaktionellen Nutzung sprechen wir, wenn ein Bild im Rahmen einer redaktionellen Berichterstattung genutzt wird. Hierzu zählen in der Regel folgende Medien:

• Zeitungen
• Zeitschriften
• Blogs
• Newsletter
• Nachrichtensendungen
• Schulbücher
• Sachbuch

Kommerzielle Nutzung

Werbliche Zwecke jeder Art versteht man als kommerzielle Nutzung. Ganz gleich ob die Nutzung in Prospekten, Kalendern, oder beispielsweise auf T-Shirts erfolgt – dort wo das Fotomotiv ein Hauptgrund des Käufers ist, genau dieses Produkt zu erwerben, sprechen wir von kommerzieller Nutzung und diese bedarf einer meist “erweiterte Lizenz” genannten Genehmigung. Hier einige Beispiele:

• Werbeanzeigen
• Merchandising
• Werbeprospekte
• Promotionflyer
• Werbeposter
• Email-Werbung
• Bannerwerbung
• TV-Spots

Creative Commons (CC-Lizenz)

Erfreulicherweise arbeiten aber viele Fotoportale auch mit sogenannten Creative Commons-Lizenzen. Diese machen das Suchen nach geeigneten Bildern oft wesentlich einfacher, da man die Suche je nach späterem Verwendungszweck des Bildes gleich von Anfang an auf die zu verwendende Lizenz hin eingrenzen kann. Mit den Creative Commons-Lizenzen wird dem Urheber geholfen, eigene Interessen zu wahren und gleichzeitig anderen in 6 verschiedenen Stufen zu gestatten, die eigenen Werke zu kopieren, zu verbreiten und anderweitig zu nutzen. Außerdem soll damit sichergestellt werden, dass das Werk des Urhebers eine gebührende Anerkennung erfährt. Wichtig ist auch, dass wenn es der Urheber wünscht, auch ein abgewandeltes Werk nur unter denselben Bedingungen weitergegeben werden darf (Share Alike). Ich stelle euch nun kurz die sechs verschiedenen Creative Commons-Lizenzen vor. Was dürft ihr mit den Werken machen und was nicht.

Namensnennung (CC BY)

• Ihr dürft das Bild vervielfältigen, verbreiten und öffentlich zugänglich machen
• Das Foto das abgewandelt und bearbeitet werden
• Eine kommerzielle Nutzung ist gestattet
• Ihr müsst lediglich den Namen des Urhebers auf die von ihm gewählte Weise nennen
• Bei dieser Lizenz habt ihr somit die größtmögliche Freiheit. Am besten also immer nach Werken mit dieser CC-Lizenz suchen

Namensnennung, Weitergabe unter gleichen Bedingungen (CC BY-SA)

• Hier dürft ihr genau dasselbe machen, wie bei der “normalen” Namensnennung
• Ihr müsst allerdings auch hier den Namen des Urhebers wieder nennen
• UND ihr müsst euer Werk, welches das Bild des Urhebers oder Teile davon enthält, unter denselben Bedingungen weitergeben, das heißt also, dass auch euer Werk dann kommerziell genutzt werden darf

Namensnennung, keine Bearbeitung (CC BY-ND)

• Ihr dürft das Foto vervielfältigen, verbreiten und öffentlich zugänglich machen
• Das Bild darf von euch auch kommerziell genutzt werden
• Ihr müsst nun auch hier den Namen des Urhebers in der vorgeschriebenen Art und Weise wieder nennen
• Es ist euch allerdings verboten, dass Foto zu bearbeiten, abzuwandeln oder in anderer Weise zu verändern

Namensnennung, nicht kommerziell (CC BY-NC)

• Ihr dürft das Bild vervielfältigen, verbreiten und öffentlich zugänglich machen
• Das Foto das abgewandelt und bearbeitet werden
• Der Name des Urhebers muss genannt werden
• Hier braucht ihr euer neues Werk auch nicht unter denselben Bedingungen weitergeben
• Allerdings ist hier nur eine nicht-kommerzielle Nutzung erlaubt

Namensnennung, nicht kommerziell, Weitergabe unter gleichen Bedingungen (CC BY-NC-SA)

• alles wie bei CC BY-NC, allerdings muss das von euch damit geschaffene Werk unter denselben Bedingungen weitergegeben werden

Namensnennung, nicht kommerziell, keine Bearbeitung (CC BY-NC-ND)

• Die restriktivste aller CC-Lizenzen, welche die wenigstens Freiheiten für den Lizenznehmer einräumt
• Ihr dürft zwar das Bild vervielfältigen, verbreiten und öffentlich zugänglich machen
• Allerdings müsst natürlich auch hier wieder den Namen des Urhebers nennen
• Es ist verboten, dass Foto zu bearbeiten, abzuwandeln oder in anderer Weise zu verändern und es darf nicht für kommerzielle Zwecke genutzt werden

Nach all diesen rechtlichen Ausführungen solltet ihr nun Bescheid wissen, wie man mit den Werken anderer umgehen sollte und was geht und was nicht. Doch wo bekommt man nun gute und vor allem preiswerte Bilder her. Beides steht oft im Widerspruch, dennoch gibt es jede Menge Bilder, die gut gemacht sind und trotzdem kostenfrei verfügbar sind. Bei Bilddatenbanken gibt es nun eine Unmenge verschiedener Anbieter und sicher hat hier jeder seine persönlichen Favoriten, so dass wir hier auch keinen Wert auf Vollständigkeit der Liste legen können. Wir wollen euch nur ein paar der in unseren Augen wichtigsten Quellen für Bilder und Grafiken aufzeigen.

Kostenlose Bilddatenbanken

Stock.XCHNG

Auf sxc.hu findet ihr eine große Auswahl an schicken Bildern. Diese könnt ihr nach einer kostenlosen Registrierung in unbegrenzter Anzahl herunterladen. Wenn ihr die Fotos von hier allerdings für ein Druckprodukt verwenden möchtet, welches ihr kommerziell nutzen wollt, müsst ihr in jedem Fall vorher den Autor fragen. Das geht aber einfach über ein Kontaktformular. Wenn ihr Bilder für die redaktionelle Nutzung sucht, dann könnt ihr auch in der erweiterten Suche auch nach Bildern suchen, die frei von Einschränkungen sind. Allerdings solltet ihr immer den Namen des Urhebers erwähnen. Unter dem Bild in der Infobox könnt ihr erkennen, was zu tun müsst, wenn ihr das Bild verwenden wollt und wie groß das Foto bei 300ppi-Druck-Auflösung ist.

pixelio

Auch bei pixelio.de gibt es, auf einer zugegebenermaßen etwas langsamen Seite, jede Menge Bilder. Kostenlos registrieren, in der erweiterten Suche alles einstellen und schon kann man unbegrenzt Bilder in verschiedenen Größen herunterladen. Natürlich nicht vergessen, die Bildquelle anzugeben.

behance

Das Netzwerk für kreative Köpfe. Einfach auf behance.net einloggen und loslegen. Hier könnt ihr euren Lieblingskünstlern folgen und auch selber ein Künstlerprofil anlegen. Suchbegriff eingeben und schon werden euch jede Menge Kunstwerke angezeigt, die ihr, allerdings nur in der angebotenen Größe, herunterladen könnt. Hier werden Creative Commons-Lizenzen benutzt. Ihr könnt euch auch gleich jeweils die genutzte Lizenz anzeigen lassen und wisst somit sofort, was ihr mit dem Werk des Künstlers machen könnt und was nicht. Diese Plattform hier ist eine echte Fundgrube für tolle Grafiken und Fotos.

deviantART

Eigentlich findet ihr auf deviantART.com einen ähnlichen Aufbau wie bei bahnce.net, allerdings sind hier die Arbeiten manchmal etwas weniger professionell und es werden leider oft keine Creative Commons verwendet, sondern jeder User legt seine eigenen Lizenzbestimmungen fest, so dass es manchmal recht schwierig ist, ein Bild außerhalb des Netzwerkes zu verwenden. Trotzdem findet ihr hier jede Menge guter Fotos.

Flickr

Ein Klassiker unter den Fotoquellen. Auch hier könnt ihr nach der Anmeldung Bilder nach verschiedenen Creative Commons-Lizenzen auswählen. Die Lizenzinfos erhaltet ihr gleich neben dem Bild, so dass ihr immer gleich wisst, wofür ihr dieses Bild verwenden dürft. Praktisch: Bei Flickr.com werden auch immer gleich verschiedene Bildgrößen zum Download angeboten.

Kostenpflichtige Bilddatenbanken

500px

Wer wirklich gute Bilder von professionellen Fotografen für einen kleinen Preis sucht, der kommt bei 500px.com auf seine Kosten. Ein Bild kostet hier meist 2,99 US-Dollar. Also nicht wirklich viel für ein tolles Bild. Außerdem kann man hier auch wieder Bilder nach diversen Creative Commons-Lizenzen suchen, die dann sogar in einem kleinen Format im Rahmen der Lizenz kostenfrei genutzt werden können.

iStockphoto

Auch für jede Menge Bilder bekannt ist die Verkaufsplattform iStockphoto.com Ein Vorteil hier ist, dass auch oft schon freigestellte Bilder angeboten werden und ihr euch so gleich auf das Hauptmotiv konzentrieren könnt. Einfach per PayPal Credits aufladen, die dann an den jeweiligen Fotografen überwiesen werden.

Fotolia

Genau wie iStockphoto funktioniert es auch bei Fotolia.com. Credits aufladen und Bilder kaufen. Hier gibt es jede Menge hochwertige Bilder. Für diverse redaktionelle Arbeiten wird hier gerne eingekauft, da die Auswahl wirklich gut ist.

Damit wollen wir es für den Moment auch belassen. Weitere kostenpflichtige Angebote gibt es bei Shutterstock.com, 123RF.com, Zoonar.de oder der weltweit größten Bildagentur Getty Images. Wer noch mehr Auswahl an kostenfreien Bildern will, der kann sich aus dieser Auflistung auch noch viele kostenlose Bilddatenbanken heraussuchen. Ein letzter Hinweis zum Ende noch: auch mit Hilfe der Google-Bildersuche lassen sich lizenzfreie Bilder finden. Einfach den gewünschten Suchbegriff eingeben, auf das Zahnrad oben rechts klicken und die erweiterte Suche aufrufen. Dort lässt sich dann das Suchergebnis nach den entsprechenden Nutzungsrechten filtern.

Den Artikel Freie Bilder aus kostenlosen Bilddatenbanken und weitere interessante Beiträge findest Du auch auf Printblogger - Der Blog von Saxoprint über Druck & Gestaltung.